Vamos com um som um pouco mais tranquilo ??
John Francis Bongiovi Junior, o John Bon Jovi, é o atual vocalista e o precursor da banda. Depois de várias fitas demo enviadas sem nenhuma resposta, o grupo conseguiu, em 1983, que a gravadora do primo de John lançasse uma de suas músicas, abrindo as portas para o contrato assinado com a Polygram um ano depois. Assim começava a carreira de uma das maiores bandas de rock do mundo.
“Bon Jovi”, o primeiro disco, foi lançado em 1984, e teve uma boa aceitação. O segundo não fez tanto sucesso, porém, “Slippery When Wet”, o terceiro disco, leva a banda ao cenário internacional com os hits “You Give Love a Bad Name”, “Livin' on a Prayer” e “Wanted Dead or Alive”. A turnê do disco termina e a banda já começa a gravar o próximo: “New Jersey”, trazendo os hits “Born to Be My Baby”, “Lay Your Hands on Me” e “Living in Sin”.
Após descansar das duas turnês exaustivas e de projetos individuais, o grupo volta aos estúdios para gravar “Keep the Faith” em 1992. O disco, que veio com composições mais críticas, fez um enorme sucesso, levando a banda ao topo das mais executadas.
Depois de lançar “These Days”, em 1995, com os singles “This Ain't a Love Song” e a faixa-título, o Bon Jovi deu uma nova parada para realização de projetos individuais. A volta acontece cinco anos depois, lançando um dos maiores hits da banda “It's My Life” no CD “Crush”.
Inspirados, também, pela tragédia de 11 de setembro de 2001, a banda grava “Bounce”, um ano depois. Com um som mais pesado, fez sucesso com os hits “Everyday” e “Misunderstood”. “Have a Nice Day” garantiu sucesso com a faixa-título e “Who Says You Can't Go Home”. “Lost Highway” tem como singles a faixa-título e “Till We Ain't Strangers Anymore”, e é o trabalho mais recentes da banda considerada, por três vezes, a melhor banda de rock do mundo.
DISCOGRAFIA :
Lost Highway: 2007
01. Lost Highway
02. Summertime
03. Make a Memory
04. Whole Lot Of Leaving
05. We Got It Going On
06. Any Other Day
07. Seat Next To You
08. Everybody’s Broken
09. Stranger (feat. Leann Rimes)
10. The Last Night
11. One Step Closer
12. I Love This Town
Have A Nice Day: 2005
01. Have a Nice Day
02. I Want To Be Loved
03. Welcome To Wherever You Are
04. Who Says You Can't Go Home
05. Last Man Standing
06. Bells Of Freedom
07. Wildflower
08. Last Cigarette
09. I Am
10. Complicated
11. Novocaine
12. Story Of My Life
13. Dirty Little Secret - Bônus
100,000,000 Bon Jovi Fans Can´t Be Wrong...: 2004
01. Wanted Dead Or Alive
02. Livin' On A Prayer
03. Bad Medicine
04. It's My Life
05. Lay Your Hands On Me
06. You Give Love A Bad Name
07. Bed Of Roses
08. Everyday
09. Born To Be My Baby
10. Keep The Faith
11. I'll Be There For You
12. Always
Bounce: 2002
01. Undivided
03. The Distance
04. Joey
05. Misunderstood
06. All About Lovin' You
07. Hook Me Up
08. Right Side of Wrong
09. Love Me Back To Life
10. You Had Me From Hello
11. Bounce
12. Open All Night
One Wild Night Live: 2001
01. It's My Life
02. Livin' On A Prayer
03. You Give Love A Bad Name
04. Keep The Faith
05. Someday I'll Be Saturday Night
06. Rockin' In The Free World
07. Something To Believe In
08. Wanted Dead Or Alive
09. Runaway
10. In And Out Of Love
11. I Don't Like Mondays
12. Just Older
13. Something For The Pain
14. Bad Medicine
15. One Wild Night
Crush: 2000
01. It's My Life
02. Say It Isn't So
03. Thank You For Loving Me
04. Two Story Town
05. Next 100 Years
06. Just Older
07. Mystery Train
08. Save the World
09. Captain Crash and the Beauty Queen From Mars
10. She's a Mystery
11. I Got the Girl
12. One Wild Night
These Days : 1995
01. Hey God
02. Something For The Pain
03. This Ain't A Love Song
04. These Days
05. Lie To Me
06. Damned
07. My Guitar Lies Bleeding In My Arms
08. It's Hard Letting You Go
09. Hearts Breaking Even
10. Something To Believe In
11. If That's What It Takes
12. Diamond Ring
Bon Jovi - Bon Jovi
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Bon Jovi - 7800° Fahrenheit
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Bon Jovi - 1985 - 2001 - One wild night live
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Bon Jovi - Slippery When Wet
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Bon Jovi - New Jersey
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Bon Jovi - Blaze of Glory
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Bon Jovi - Keep the Faith
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Bon Jovi - The Best of Bon Jovi Cross Road
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Bon Jovi -These Days
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Bon Jovi - Destination Anywhere
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Bon Jovi -Crush
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Bon Jovi -Bounce
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Bon Jovi -This Left Feels Right
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Bon Jovi -Have a Nice Day
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Bon Jovi -Lost Highway
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Bon Jovi - The circle
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Só isso mesmo gente...
BeeijO ♥
A história do Europe começou em 1979, na Suécia, quando uma pessoa com o nome de Joey Tempest formou um grupo chamado "Force". Um ano depois, o Force gravou sua primeiro demo-tape. Até então, a banda consistia em Joey Tempest(vocals), John Norum(guitars), Peter Olsson(bass) e Tony Reno(drums).
Mesmo sendo talentosos, a demo-tape não obteve uma resposta positiva das companhias gravadoras e após um ano de esforços, Peter Olsson decide deixar a banda, mas é substituído por John Leven no baixo.
Eis que a persistência vence e em 1982, o Force obtém a primeira grande oportunidade, conquistando talento e contestação dentro do rock com a gravação de seu primeiro LP.
Foi exatamente nesta época que a banda decidiu mudar seu nome para "Europe". O Europe era formado por Joey Tempest(vocals/keyboards), John Norum(guitars), John Leven(bass) e Tony Reno(drums). Com este time a banda lança seu primeiro álbum intitulado "Europe", que consiste em um rock/hard muito bem arranjado e com as guitarras afinadas de John Norum, que, embora estivesse no início de sua careira, já mostrava potencial para ser o que é hoje, ou seja, um guitarrista fenomenal.
Em 1983, a banda ganhou atenção no Japão e isto começava a provar a rápida aceitação ao som concebido pelos suecos. Um ano após, Mich Michaeli foi recrutado para tocar teclados pois até então, era Joey Tempest o responsável por tal. Mich é um excelente tecladista que sempre adotou, no Europe, um estilo moderno e sem exageros para arranjar melodias únicas e bem posicionadas no contexto musical. Seguindo em frente, o Europe gravou seu segundo álbum intitulado "Wings of Tomorrow", o qual eles ganharam uma grande quantidade de fãs que os seguiam na Scandinavia e Japão. Este trabalho se apresentava de uma maneira mais madura e profissional que seu antecessor e consiste em um rock/hard. Nele, está contido um dos maiores sucessos do Europe, ou seja, Open Your Heart. Mesmo ganhando atenção na cena, Tony Reno decide sair da banda e é substituído por Ian Haugland, um baterista que sem encaixou exatamente no estilo adotado pelo Europe.
Em 1986, o mundo sofreu um forte abalo pois foi neste ano que o Europe deu seu maior e definitivo passou, ou seja, lançou o magnífico The Final Coutdown. A faixa título vendeu mais de 8 milhões de cópias e o álbum também vendeu mais de 6 milhões em todo o mundo. Com este resultado, The Final Coutdown pode ser facilmente considerado como um best seller do rock. A banda fez enorme sucesso na Inglaterra e USA. Músicas como rock the night que possui refrão e riffs inesquecíveis, carrie que teve grande aceitação em rádios por ser uma linda balada, o peso do hard rock contido em danger on the track, a maravilhosa ninja, cherokee com uma linda melodia hard e que traz uma letra sobre os índios com o mesmo nome da música, on the loose. Enfim, nada que tire 1% de mérito alcançado com este lançamento. Vale dizer que a partir deste álbum, o Europe transformou-se em um fenômeno incontestável em todo o mundo e seus shows respondiam por si só com arenas absolutamente lotadas. Porém, pelo que consta, John Norum teria abandonado a banda antes de sair em turnê e para o seu lugar, entrou o excelente guitarrista Kee Marcello. Sua participação está presente no vídeo The Final Tour. Sobre o vídeo, vale dizer que o mesmo mostra a banda em um estado de inspiração absoluta. Incrível o potencial de Joey Tempest como vocalista e além disso, as músicas que fazem parte deste registro são memoráveis. Levando-se em conta que a tour é do álbum The Final Coutdown, a maioria das músicas representa esta fase. O Europe, com este vídeo, mostrava ser uma banda de desempenho impecável em situações ao vivo. Kee Marcello também deu seu recado e provou ser tão bom, ou melhor, que John Norum. Simplesmente incrível ao tocar sua guitarra e ao fazer uma sessão solo com fragmentos de música clássica, como é o caso de Sting of the Bumblebee.
Em 1988, a banda decidiu seguir o mesmo rumo do álbum antecessor e o resultado foi Out of this World que apresentava Kee Marcello(seu verdadeiro nome é Kjell Lobvom) em sua primeira situação de estúdio. O single da música superstitious foi um grande sucesso nos USA. Sobre o álbum, é importante dizer que seu estilo trazia uma banda perfeita em seus instrumentos. Inclusive, existe uma regravação para Open Your Heart(original de Wings of Tomorrow) que é bem melhor que a original, pelo menos no que diz respeito ao peso. Fazendo seu tradicional hard rock com teclados soberbos e vocais exatos, os maiores destaques são sem dúvidas open your heart, superstitious, let the good times rock, more than meets the eye, a rapidez e o peso de ready or not e a maravilhosa sign of the times. As duas baladas, tomorrow e coast to coast, também agradaram rádios e baladeiros profissionais. Porém, o maior destaque do álbum acaba sendo o desempenho de Kee Marcello. Sem sombra de duvidas, a melhor guitarra já contida em situações de estúdio no que diz respeito ao Europe.
Em 1991, após muita discussão, é lançado seu novo álbum chamado Prisioners in Paradise. Foi o primeiro álbum da banda a conter alguns efeitos em estúdio e a banda decidiu por apostar num estilo mais sujo e pesado de fazer hard rock. Seventh signs, bad blood, halfway to heaven e faixa-título provam isso. O maior sucesso deste álbum está novamente em Kee Marcello que consegue soar fantástico, já Joey Tempest "sujou" sua voz e passou a cantar com menos agudos limpos. Talvez a música girl from Lebanon seja a mais bela e pesada do álbum.
Em 1993, Joey Tempest resolve soltar no mercado uma coletânea chamada "Europe 1982-1992" que traz seus maiores sucessos gravados desde o início de sua carreira. Após isso, os membros da banda decidiram parar de tocar juntos e cada um seguiu se rumo. Mich Michalei, John Leven e Ian Haugland começaram a tocar com Gleen Hughes, Kee Marcello embarcou em sua carreira solo, Joey Tempest também seguiu sendo solo e seu último álbum foi Azalea’s Place. Sobre John Norum, que já havia saído muito antes do Europe, cabe dizer que o mesmo, desde então, vinha lançando trabalhos solos e que o mais relevante em sua história foi Face the Truth(1992) com Gleen Hughes nos vocais, Peter Baltes(ex-aceppt)no baixo e Hempo Hilden na bateria.
Voltando, o Europe foi, talvez, a maior banda de arena e mainstream que já houve no mundo. Logicamente outro forte candidato ao posto teria sido o Journey, à época.
De acordo com notícias vindas dos ‘bastidores do rock’, Joey Tempest teria sido convidado, a algum tempo atrás, para fazer um álbum do tipo The Final Coutdown part II. Resta torcer pela volta desta excelente banda, já que as "voltas" estão em moda atualmente. Fica a dúvida, quando e em que dia será?
Out Of This World: 1988
01. Superstitious
02. Let The Good Times Rock
03. Open Your Heart
04. More Than Meets The Eye
05. Coast To Coast
06. Ready Or Not
07. Sign Of The Times
08. Just The Beginning
09. Never Say Die
10. Lights And Shadows
11. Tower´s Callin´
12. Tomorrow
Prisoners In Paradise: 1991
01. All Or Nothing
02. Halfway To Heaven
03. I’ll Cry For You
04. Little bit of lovin’
05. Talk To Me
06. Seventh Sign
07. Prisoners In Paradise
08. Bad Blood
09. Homeland
10. Got Your Mind In The Gutter
11. Til My Heart Beats Down Your Door
12. Girl From Lebanon
Europe 1982 - 1992: 1993
01. In The Future To Come
02. Seven Doors Hotel
03. Stormwind
04. Open Your Heart
05. Scream Of Anger
06. Dreamer
07. The Final Countdown
08. On Broken Wings
09. Rock The Night
10. Carrie
11. Cherokee
12. Superstitious
13. Ready Or Not
14. Prisoners In Paradise (single edit)
15. I’ll Cry For You (acoustic)
16. Sweet Love Child
17. Yesterday’s News
Europe 1982-2000: 2001
01. In The Future To Come
02. Seven Doors Hotel
03. Stromwind
04. Open Your Heart
05. Scream Of Anger
06. Dreamer
07. The Final Countdown
08. On Broken Wings
09. Rock The Night
10. Carrie
11. Cherokee
12. Supersticious
13. Ready Or Not
14. Prisonners in Paradise
15. I'll Cry For You
16. Sweet Love Child
17. Yesterday's News
18. The Final Coutdown 2000
Start From The Dark: 2004
01. Go To Have Faith
02. Start From The Dark
03. Flames
04. Hero
05. Wake Up Call
06. Reason
07. Song No. 12
08. Roll With You
09. Sucker
10. Spirit Of The Underdog
11. America
12. Settle For Love
Rock the Night: The Very Best Of Europe: 2004
CD 1:
01. Rock The Night
02. Superstitious
03. I’ll Cry For You
04. Cherokee
05. Stormwind
06. Sweet Love Child
07. In The Future To Come
08. Here Comes The Night
09. Sign Of The Times
10. Dreamer
11. Seventh Sign
12. Yesterday’s News
13. Got Your Mind In The Gutter
14. Ready Or Not
15. Aphasia
16. Time Has Come
CD 2:
01. The Final Countdown
02. Halfway To Heaven
03. Open Your Heart
04. Long Time Coming
05. Mr. Government Man
06. Carrie
07. Seven Doors Hotel
08. Girl From Lebanon
09. The King Will Return
10. More Than Meets The Eye
11. Prisoners In Paradise
12. Wings Of Tomorrow
13. On Broken Wings
14. Scream Of Anger
15. Heart Of Stone
16. Let The Good Times Rock
Live From the Dark (DVD): 2006
DVD 1
01. Got To Have Faith
02. Ready Or Not
03. Superstitious
04. America
05. Wings Of Tomorrow
06. Let The Good Times Rock
07. Animal Crossong / Seven Doors Hotel
08. Hero
09. Wake Up Call
10. Sign Of The Times
11. Presentation
12. Milano / Girl From Lebanon
13. Carrie
14. Flames
15. Yesterdays News
16. Rock The Night
17. Start From The Dark
18. Cherokee
19. Final Countdown
DVD 2
- Leaving Tilburg concert theatre
- Arriving In London
- Entering London Concert theatre
- Audience interviews
- Band going on stage
- Taxi Diaries
- John Norum & John Leven
- Ian Haughland
- Mic Michaeli
- Joey Tempest
- On Stage Interviews
John Norum
Mic Michaeli
John Leven
Ian Haughland
Secret Society: 2006
01. Secret Society
02. Always the Pretenders
03. Getaway Plan
04. Wish I Could Believe
05. Let the Children Play
06. Human After All
07. Love Is Not the Enemy
08. Mother’s Son
09. Forever Traveling
10. Brave and Beautiful Soul
11. Devil Sings the Blues
DOWNLOAD AQUI
Europe - 1983 - Europe
Europe - 1984 - Wings of tomorrow
Europe - 1986 - The final countdown
Europe - 1988 - Out of this world
Europe - 1991 - Prisoners in paradise
Europe - 2004 - Start From The Dark
Europe - 2005 - All Or Nothing
bOM COMO SEMPRE MUITO oBRIGADA
BeeiijO ♥
Quem nunca ouviu uma música sequer do rei ?? Eu tive a oportunidade de crescer onde se conhecia a boa música, espero que gostem.
Nome: Elvis Aron Presley
Data de Nascimento: 08 de Janeiro de 1935
Local de Nascimento: East Tupelo, Mississippi, USA
Falecimento: 16 de Agosto de 1977, Memphis, Tennessee, USA
Alguns fatos de sua vida:
O Casal Vernon Elvis Pressley e Gladys Love Smith Pressley tem dois filhos gêmeos. O mais Velho, Jesse Garon, Nasce morto às 4 da manhã; o segundo, Elvis Aaron, chega vivo e muito bem disposto, 35 minutos depois. O cenário é a pequena cidade East Tupelo no estado do Mississippi.
Em 1940 Elvis entra na escola primária Consolidated. E começa a freqüentar cultos da primeira Assembléia de Deus. Em 1943 Elvis participa de um concurso na feira agropecuária de sua cidade e tira o segundo lugar com a canção "Old Shep" de Red Foley. Em 1946 Elvis Ganha o primeiro violão e aprende os primeiros acordes com seu tio Vester e tenta reproduzir o que ouve nas rádios.
Neste mesmo ano muda-se para a cidade vizinha, e entra para Milham Junior High Sschool. Em frente sua nova casa fica uma emissora de rádio, a WELLO, que tem um pequeno auditório; logo Elvis esta vendo ao vivo os artistas.
Em setembro de 1948 sua família se cansa de tanta miséria e muda-se para Memphis, no estado vizinho do Tennessee, alojam-se em um quarto de um casarão ocupado por varias famílias igualmente pobres. No ano seguinte, com ajuda da Promoção Social, os Pressley mudam-se para um prédio melhor; Elvis se liga a WDIA, Emissora local dedicada somente à musica negra e tem como Dj o Blusman B.B King. Elvis arruma seu primeiro emprego onde trabalhou como porteiro de cinema e motorista de caminhão.
Motorista de caminhão, o jovem Elvis Presley compareceu pela primeira vez a uma gravadora em 1953, quando vai ao estúdio Memphis Recording Service gravar seu primeiro disco, um acetato, por "4 dólares. "My Happiness" e "That's When Your Heartaches Begin" foram as músicas gravadas no disco, o qual deu de presente de aniversário para sua mãe. Foi contratado como cantor de estúdio pela Sun Records, cantando country ao lado de Scotty Moore e Bill Black. Um dia, foi visto cantando "That's Alright", pulando pelo estúdio e batendo no violão. Pediram que ele fizesse outra vez, gravaram e a canção chegou a ser tocada no rádio, sendo que sua interpretação foi considerada bem aceitável, em se tratando de um músico branco e um blues.
Já em 1956-1957, milhões de jovens em todo o mundo apaixonavam-se e aderiam a sua energia, transformando Elvis no símbolo de sua rebeldia. São dessa época os sucessos "Blue Suedes Shoes", "Hound Dog", "AII Shook up", "Don't Be Cruel", assim corno os primeiros filmes - Love me Tender, Loving You, Jailhouse Rock, King Creole. Um ano depois, Elvis Presley foi convocado para o Exército. Ao contrário da maioria dos artistas que se afastam do público, ele não foi esquecido. Ao voltar encontrou o público ávido por suas interpretações. Estrelou os filmes Flaming Star, Foolow That Dream, Wild in the Country e lançou, entre outros sucessos, as canções "His Latest Flame", "She's not You", "Are You Lonesome Tonight?", "lt's Now or Never", introduzindo um estilo bem menos agressivo e mais romântico. Seu sucesso não se abalou com a mudança, mas o público jovem o abandonou, sendo substituído por uma platéia mais velha e bem comportada.
A partir de 1962 a vida de Elvis se torna uma rotina com uma série de filmes criticados por seu estilo inofensivo, muitas mulheres e lindos cenários cuja trilha sonora pouco tinha de rock. Foi com as apresentações ao vivo que a volta de Elvis ficou marcada, pois dessa forma ele tinha oportunidade de mostrar o que sabia fazer de melhor. Em 1967 casou-se com Priscilla Beaulieu.
Em 1969 Elvis volta aos palcos com uma big band, dois Corais tudo do melhor no Internacional Hotel. Ele consegue disfarçar o medo e enfrentar uma casa cheia após dez anos longe dos palcos. Em pleno mês do festival de Woodstock, Elvis chega ao primeiro lugar nos EUA com um dos melhores discos de sua carreira, Suspicious Minds. Logo após, é lançados os documentários Elvis: Thats the Way it ls e Elvis on Tour, e o famoso especial de TV, editado em disco também, Elvis: Aloha from Hawaii via Satelite. Em 1970 Priscilla separa- se legalmente de Elvis. A Casa Branca convida Elvis para cantar para Nixxon. Seu empresário responde dizendo que Elvis considera uma honra e que seu cache fora as despesas seria de 25 mil dólares e ninguém pede para Elvis Presley fazer shows de graça. Elvis Conhece Linda Thompson. A partir de se 38º aniversário, Elvis teve vários problemas de saúde e excesso de peso, sendo hospitalizado mais de cinco vezes em quatro anos. Ele chegou a se casar novamente, com Linda Thompson, com quem viveu até 1976. Elvis Conhece sua ultima namorada Ginger Aldem, outra ex-miss Tenneessee. Em 1977 Elvis propõe casamento a Ginger Aldem com um anel de diamante no valor de 70 mil dólares. Ele entra em um processo deterioração, chegando a desmaiar no palco, em Baltimore, em 29 de março. Muitos achavam que ele devia se aposentar. Em 16 de Agosto de 1977, Elvis chega a Graceland Alguns Minutos após a zero hora, no portão há vários fãs, um deles é Robert Call, que tira uma foto de Elvis. A última foto de Elvis em vida. Às 15:30 deste mesmo dia Elvis é declarado morto vitíma de um ataque cardíaco. A necrópsia revelou a ingestão de oito ou mais drogas (entre outras morfina, valium e valmid), responsáveis por sua morte.
01. Blue Suede Shoes
02. I'm Counting On You
03. I Got a Woman
04. One-Sided Love Affair
05. I Love You Because
06. Just Because
07. Tutti Frutti
08. Tryin' to Get to You
09. I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)
10. I'll Never Let You Go (Little Darlin')
11. Blue Moon
12. Money Honey
Elvis Presley - Loving you (1957)
01. Mean Woman Blues
02. Teddy Bear
03. Loving you
04. Got a Lot O'Livin To Do
05. Lonesome Cowboy
06. Hot Dog
07. Party
08. Blueberry Hill
09. True Love
10. Don't Leave me Now
11. Have I Told You Lately That I Love You
12. I love you so
Elvis Presley - Elvis' golden records (1958)
01. Hound Dog
02. Loving You
03. All Shook Up
04. Heartbreak Hotel
05. Jailhouse Rock
06. Love Me
07. Too Much
08. Don't Be Cruel
09. That's When Your Heartaches Begin
10. (Let Me Be Your) Teddy Bear
11. Love Me Tender
12. Treat Me Nice
13. Anyway You Want Me (That's How I Will Be)
14. I Want You, I Need You, I Love You
Elvis Presley - A date with Elvis (1959)
01. Blue Moon of Kentucky
02. Young and Beautiful
03. (You're So Square) Baby I Don't Care
04. Milkcow Blues Boogie
05. Baby Let's Play House
06. Good Rockin' Tonight
07. Is It So Strange
08. We're Gonna Move
09. I Want to Be Free
10. I Forgot to Remember to Forget
Elvis Presley - Elvis' golden records 2 (1959)
01. I Need Your Love Tonight
02. Don't
03. Wear My Ring Around Your Neck
04. My Wish Came True
05. I Got Stung
06. One Night
07. A Big Hunk O'Love
08. I Beg For You
09. (Now and Then There's) A Fool Such As I
10. Doncha Think It's Time
Elvis Presley - Elvis is back (1960)
01. Make Me Know It
02. Fever
03. The Girl of My Best Friend
04. I Will Be Home Again
05. Dirty. Dirty Feeling
06. Thrill of Your Love
07. Soldier Boy
08. Such a Night
09. The Girl Next Door Walking
10. Like a Baby
11. Reconsider Baby
Elvis Presley - His hand in mine (1960)
01. His Hand in Mine
02. I'm Gonna Walk Then Golden Stairs
03. In My Father's House (Are Many Mansions)
04. Milky White Way
05. Know Only to Him
06. I Believe in the Man in the Sky
07. Joshua Fit the Battle
08. He Knows Just What I Need (Jesus Knows What I Need)
09. Swing Down, Sweet Chariot
10. Mansion Over The Hilltop
11. If We Never Meet Again
12. Working On the Building
Elvis Presley - Blue Hawaii (1961)
01. Blue Hawaii
02. Almost Always True
03. Aloha Oe
04. No More
05. Can't Help Falling in Love
06. Rock-A-Hula Baby
07. Moonlight Swin
08. KU-U-I-PO
09. Ito Eats
10. Slicin' Sand
11. Hawaiian Sunset
12. Beach Boy Blues
13. Island of Love
14. Hawaiian Weding Song
Elvis Presley - Girls! Girls! Girls! (1962)
01. Girls! Girls! Girls!
02. I Don't Wanna Be Tied
03. Where Do You Come From
04. I Don't Want to
05. We'll Be Together
06. A Boy Like Me, A Girl Like You
07. Earth Boy
08. Return to Surrender
09. Because of Love
10. Thanks to the Rolling Sea
11. Song of the Shrimp
12. The Walls Have ears
13. We're Come In Loaded
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Valew mais uma vez gente ...
Graaaande BeeiijOo.....♥
METAL curto muito,rock'in rio 2011 to la gente .-.
BOM O Metallica é uma banda norte-americana de thrash metal que surgiu no inicio da década de 80. Sua formação era composta por: Ron McGovney, baixista; James Hetfield, guitarrista e vocalista; Lars Urich, baterista. Dave Mustaine é aceito pela banda como guitarrista solo devido ao seus equipamentos caros.
Em 1982, o grupo gravou a primeira música de sua autoria, "Hit the Lights", para a gravação do Metal Massacre I. No final de 82, Lars e James viram um show de Cliff Burton e ficaram impressionados com o baixista. Rapidamente pediram para ele unir-se à banda com o propósito de substituir Ron que ao ver dos dois nada contribuiu para a banda. Então no final de 82 Burton é inserido na banda sob a condição do grupo se mudar para São Francisco. No ano seguinte surge a primeira gravação da canção "Mega Force", com um dos maiores baixistas de todos os tempos.
No ano de 83, os membros da banda decidiram expulsar Dave pelo abuso do uso de drogas que gerava um comportamento agressivo. Então ele foi substituido por Kirk Hammett do Exodus. Nesse mesmo ano o Metallica gravou seu primeiro disco denominado "Kill 'Em All".
Seu segundo álbum surge em 1984, intitulado de “Ride The Lightning”, nele é possível encontrar canções como: "For Whom the Bell Tolls", "Creeping Death" e "The Call Of Ktulhu". Dois anos depois a banda lança seu terceiro disco, "Master of Puppets", que estourou e ficou entre os 29 álbuns mais comprados da Billboard 200. Para alguns, este disco reúne toda a essência do Metallica e com isso considerado por muitos o seu melhor álbum.
Em 27 de setembro de 1986, acontece uma tragédia durate uma turnê que resultou na morte de Cliff Burton. Mais tarde foi gravada a música "To Live is to Die" em sua homenagem. Em outubro de 86 Jason Newsted foi recrutado para a banda.
O álbum "...And Justice for All" foi lançado em 1988. O disco teve um grande êxito comercial e ficou entre os 10 primeios da Billboard. Para alguns fãs esse álbum marca a transição do Metallica entre sua origem e seu segmento comercial, evidenciada pela presença da primeira música lenta da banda, chamada “Fade to Black”.
“Metallica" ou "The Black Album", assim chamado pelos fãs, o quinto disco da banda foi lançado em 1991. Nele estão contidas as canções "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Holier Than Thou","Of Wolf And Man","Sad But True", "Nothing Else Matters" e "Wherever I May Roam". Dizem as más línguas que este disco marca o caráter comercial da banda.
“Load”, o sexto álbum da banda, foi lançado em 1996. Esse disco não obteve um grande sucesso como os anteriores e, com a alteração da sonoridade das músicas, alguns fãs acusam o grupo de ter se desviado totalmente de sua linha clássica. Como o sexto disco era pra ser um álbum duplo, as músicas não públicadas nele resultaram no "Reload", que teve seu lançamento em 1997, seguindo o mesmo estilo do anterior.
"Garage Inc." foi o primeiro disco duplo do Metallica, lançado em 1988. Este continha em suas faixas músicas de outras bandas regravadas pelo Metallica, em sua interpretação. No ano seguinte, após um show feito pela banda juntamente com a Orquestra Sinfônica de São Francisco dirigida por Michel Kamen, surge o lançamento de um álbum duplo com as músicas inéditas: “No Leaf Clover” e “Human”.
Em 2003, o grupo lança "St. Anger", álbum com músicas longas e sem solos, que alguns fãs acreditam ter uma produção precária. Este disco foi recebido com muitas críticas pelos fãs e com a promessa da banda em fazer um disco que retornasse às suas origens. Surge em 2008 o álbum Death Magnetic, com Rob Trujillo no baixo. Este CD foi bem recebido pela crítica e, para alguns realmente a banda cumpriu o que prometeu, voltando às suas origens.Bom né não ? hehe...
DISCROGRAIFA :
Kill 'Em All Lançamento: 1983
1. Hit The Lights
2. The Four Horsemen
3. Motorbreath
4. Jump In The Fire
5. Anesthesia Pulling Teeth
6. Whiplash
7. Phantom Lord
8. No Remorse
9. Seek And Destroy
10. Metal Militia
Ride the Lightning Lançamento: 1984
1. Fight Fire With Fire
2. Ride The Lightning
3. For Whom The Bell Tolls
4. Fade To Black
5. Trapped Under Ice
6. Escape
7. Creeping Death
8. The Call Of ktulu
Master of Puppets Lançamento: 1986
1. BATTERY
2. MASTER OF PUPPETS
3. THE THING THAT SHOULD NOT BE
4. Welcome Home (Sanitarium)
5. DISPOSABLE HEROES
6. LEPER MESSIAH
7. ORION
8. DAMAGE, INC.
And Justice for All Lançamento: 1988
1. Blackened
2. ...and Justice For All
3. Eye Of The Beholder
4. One
5. The Shortest Straw
6. Harvester Of Sorrow
7. The Frayed Ends Of Sanity
8. To Live Is to Die
9. Dyers Eve
Metallica (Black Album) Lançamento: 1991
1. Enter Sandman
2. Sad But True
3. Holier Than Thou
4. The Unforgiven
5. Wherever I May Roam
6. Don't Tread On Me
7. Through The Never
8. Nothing Else Matters
9. Of Wolf And Man
10. The God That Failed
11. My Friend Of Misery
12. The Struggle Within
Live Shit: Binge & Purge - 3 CDs + 2 DVDs Lançamento: 1993
Disco #1
1. Enter Sandman
2. Creeping Death
3. Harvester Of Sorrow
4. Welcome Home (Sanitarium)
5. Sad But True
6. Of Wolf And Man
7. The Unforgiven
8. Justice Medley
Disco #2
1. Through The Never
2. For Whom The Bell Tolls
3. Fade To Black
4. Master Of Puppets
5. Seek And Destroy
6. Whiplash
Disco #3
1. Nothing Else Matters
2. Wherever I May Roam
3. Am I Evil?
4. Last Caress / Green Hell
5. One
6. Battery
7. The Four Horsemen
8. Motorbreath
9. Stone Cold Crazy
Disco #4 DVD
1. Enter Sandman
2. Creeping Death
3. Harvester Of Sorrow
4. Welcome Home (Sanitarium)
5. Sad But True
6. Wherever I May Roam
7. Through The Never
8. The Unforgiven
9. Justice Medley
10. The Four Horsemen
11. For Whom The Bell Tolls
12. Fade To Black
13. Whiplash
14. Master Of Puppets
15. Seek And Destroy
16. One
17. Last Caress / Green Hell
18. Am I Evil?
19. Battery
20. Stone Cold Crazy
Disco #5 DVD
1. Blackened
2. For Whom The Bell Tolls
3. Welcome Home (Sanitarium)
4. Harvester Of Sorrow
5. The Four Horsemen
6. The Thing That Should Not Be
7. Master Of Puppets
8. Fade To Black
9. Seek And Destroy
10. ...And Justice For All
11. One
12. Creeping Death
Load Lançamento: 1996
1. AIN'T MY BITCH
2. 2x4
3. THE HOUSE JACK BUILT
4. UNTIL IT SLEEPS
5. KING NOTHING
6. HERO OF THE DAY
7. BLEEDING ME
8. CURE
9. POOR TWISTED ME
10. WASTING MY HATE
11. MAMA SAID
12. THORN WITHIN
13. RONNIE
14. THE OUTLAW TORN
Reload Lançamento: 1997
1. FUEL
2. THE MEMORY REMAINS
3. DEVIL'S DANCE
4. THE UNFORGIVEN II
5. BETTER THAN YOU
6. SLITHER
7. CARPE DIEM BABY
8. BAD SEED
9. WHERE THE WILD THINGS ARE
10. PRINCE CHARMING
11. LOW MAN'S LYRIC
12. ATTITUDE
13. FIXXXER
Garage Inc. Lançamento: 1998
Disco #1
1. Free Speech For The Dumb
2. It's Electric
3. Sabbra Cadabra
4. Turn The Page
5. Die, Die My Darling
6. Loverman
7. Mercyful Fate
8. Astronomy
9. Whiskey In The Jar
10. Tuesday's Gone
11. The More I See
Disco #2
1. Helpless
2. The Small Hours
3. The Wait
4. Crash Course In Brain Surgery
5. Last Caress / Green Hell
6. Am I Evil?
7. Blitzkrieg
8. Breadfan
9. The Prince
10. Stone Cold Crazy
11. So What
12. Killing Time
13. Overkill
14. Damage Case
15. Stone Dead Forever
16. Too Late Too Late
S&M Lançamento: 1999
Disco #1
1. The Ecstasy Of Gold
2. The Call of Ktulu
3. Master Of Puppets
4. Of Wolf And Man
5. The Thing That Should Not Be
6. Fuel
7. The Memory Remains
8. No Leaf Clover
9. Hero Of The Day
10. Devil's Dance
11. Bleeding Me
Disco #2
1. Nothing Else Matters
2. Until It Sleeps
3. For Whom The Bell Tolls
4. Minus Human
5. Wherever I May Roam
6. Outlaw Torn
7. Sad But True
8. One
9. Enter Sandman
10. Battery
St. Anger Lançamento: 2003
1. Frantic
2. St. Anger
3. Some Kind Of Monster
4. Dirty Window
5. Invisible Kid
6. My World
7. Shoot Me Again
8. Sweet Amber
9. The Unnamed Feeling
10. Purify
11. All Within My Hands
Some Kind of Monster Lançamento: 2004
1. Some Kind of Monster
2. The Four Horsemen - Live - Paris
3. Damage, Inc
4. Leper Messiah - Live - Paris
5. Motorbreath - Live - Paris
6. Ride the Lightning - Live-w/Intro - Paris
7. Hit the Lights - Live - Paris
8. Some Kind of Monster - Edit
Death Magnetic Lançamento: 2008
1. That Was Just Your Life
2. The End Of The Line
3. Broken, Beat & Scarred
4. The Day That Never Comes
5. All Nightmare Long
6. Cyanide
7. The Unforgiven III
8. The Judas Kiss
9. Suicide & Redemption
10. My Apocalypse
Por agora é só, valew gente dedicado ao meu amigo Fê..hehe que ama a banda..
BeeiijO♥
Bom, Nando Reis e Os Infernais marcou muito a minha vida, e sempre estou observando o site do mesmo, essa biografia eu nem
quiz editá-la, do jeito que esta no site, e colei aqui, não por preguiça ou falta de criatividade , mas sim , pela forma a
qual o mesmo escreveu sua biografia, sei que irão gostar,....passa um pano ai gente..hehe
Fui batizado com o nome de José Fernando. Filho de Cecília Leonel e José Carlos Galvão Gomes dos Reis, nascido no dia 12 de
janeiro de 1963. Como meus irmãos homens, José Carlos e José Luiz, recebi o prenome de José, que se incumbiria de resumir
toda a extensão de minha vocação católica. Minhas irmãs, Marias, se tornaram Cecília e Luiza. Fui batizado, mas não
fiz primeira comunhão.
Na minha casa sempre ouvimos muita música. Minha mãe era professora de violão e meu pai engenheiro. Ela cantava bem, sua voz
era linda. Ele era fã de Jorge Ben e de seu primeiro disco: “Samba Esquema Novo”. Meu irmão mais velho, Carlito, me ensinou a
ouvir rock’n'roll e comprou o primeiro Rolling Stones que vi: “Between the Buttons”. Minha irmã mais velha, Quilha, me
ensinou a tocar violão; me levou também para assistir Barra 72, um show da Gal e do Gil quando ele voltou do exílio. Eu era
pequeno. O meu outro irmão, Zeco, era surdo e me ensinou a respeitar o silêncio. A Lulu, a mais nova, excepcional, me ensinou
a brincar.
Ganhei o meu primeiro violão da minha Vó Jú quando tinha sete anos. Era um Gianinni pequeno, que eu tinha há até bem pouco
tempo. Aprendi os primeiros acordes com as aulas da minha irmã, mas acho que aprendi mesmo a tocar violão quando tirei
sozinho todas as músicas do disco de Londres do Caetano. Conseguir tocar as músicas que eu gostava de ouvir me deu uma
sensação de satisfação impressionante.
Carlito tinha uma turma de amigos que tinha um grupo de rock. Ensaiavam na garagem da casa do pai do baixista. Eu me lembro
de ter ido assistir a alguns desses ensaios e de ter ficado impressionado com os solos do guitarrista. Pedia que ele me
ensinasse a solar. Achava muito estranho alguém gostar de tocar baixo. Fui ter aulas de bateria com a professora Arlete.
Nunca consegui solar. Acabei sendo baixista.
A primeira música dos Beatles que me comoveu foi “O-bla-di O-bla-da”. Ficava dançando na sala, de tarde. Minha vó me trouxe o
“Let it Be” da Inglaterra, numa edição que tinha um álbum de fotos das sessões de gravação. Meu beatle predileto era George
Harrison e numa foto ele usava uma camisa roxa. Aquilo tudo era muito diferente e parecia ser muito atraente. Minha mãe,
algum tempo depois, me deu o “Led Zeppelin III”. Até hoje nunca vi capa mais bonita.
Quando eu tinha 10, 11 anos, costumava fazer eleições diárias de qual era a música que eu mais gostava. Alice Cooper ganhava
seguidamente. Eu costumava imitá-lo em frente ao espelho vestindo um minhocão (que era uma calça de pijama) com umas botas de
cano alto da minha irmã e tocando uma vassoura piaçava. Não sei qual foi a minha felicidade quando eu soube que ele viria
tocar no Brasil. Assistir ao Alice Cooper no Palácio das Convenções foi uma experiência inesquecível.
Tive aulas de harmonia, violão clássico e popular com o Alexandre, o “Maranhão”, um amigo do Carlito que tocava muito bem.
Nessa época tocava violão a tarde inteira e gostava de fazer músicas. Sempre escrevi muito, fazia “livros”, poesias e gostava
de mandar cartas. Fazia músicas em cima de alguns poemas, em geral, longos. Sempre gostei de músicas longas.
Entrei no Colégio Equipe em 1978. Tinha um turma de amigos que era um time de futebol e fazia uma revista em quadrinhos, “O
Papagaio”. Quase todo mundo tocava. Quando soube que o Santa Cruz estava abrindo as inscrições para o “Segundo Festival
Secundarista de Música” chamei o Tonico Carvalhosa, o Paulo Monteiro, o Cao Hamburguer e o Marcelo Mangabeira para a gente
ensaiar uma música. Assim nasceram “Os Camarões”, uma banda inspirada na Banda do Zé Pretinho de Jorge Ben e nos Wailers de
Bob Marley, com backing vocais femininos e tudo o mais (formado pela Teca Berlinck, Inês Stockler e Gláucia, irmã de Britto).
Subimos ao palco pela primeira vez vestidos de branco para defender a música “Pomar” de minha autoria e de Paulo Monteiro.
Passamos pelas eliminatórias e acabamos – para espanto e emoção de todos nós – vencendo o primeiro prêmio. Foiuma comoção,
pois a platéia estava totalmente ao nosso lado e já havia decorado o facílimo refrão. Foram os treze minutos mais longos da
minha história. Embalado pelo êxito da empreitada (e pela grana do prêmio que nos permitiu comprar dois amplificadores
Gianinnis – “baguinhos” – que duraram até os primeiros ensaios dos Titãs) começamos a ensaiar muito.
Éramos um “sucesso” no circuito secundarista. Nos inscrevemos para o Festival da Feira da Vila Madalena defendendo a música
“O Cheiro de Beterraba” de Vange Leonel que, nessa época, já fazia parte da banda. Não ganhamos nada, mas entramos no disco
que a Continental lançou com os vencedores e os participantes. Lá estavam Itamar Assumpção (segundo
lugar com “Nego Dito Beleléu”), Paulo Miklos e Arnaldo Antunes, com a música “Desenho” de autoria dos dois. A banda acabou
como se acabam as coisas aos dezessete anos. Sem saber o porquê.
Quando acabei o colegial fiquei três anos esperando para passar no vestibular de Matemática. Quando finalmente entrei na
UFSCAR (Universidade Federal de São Carlos) os Titãs já começavam a montar o seu primeiro show. Acho que a minha inaptidão
para as Ciências Exatas, somada à distância que me fazia perder muitos ensaios, me levou a abandonar o curso antes de
completar o primeiro ano. Eu me lembro de ter chorado muito no dia que disse aos meus pais que não ia mais continuar a
faculdade. Eles, apesar de preocupados, me apoiaram.
Em 15 de outubro de 1982, à meia-noite, na choperia do Sesc Pompéia, os Titãs entraram no palco pela primeira vez para
apresentar um show inteiramente seu – nosso, no caso. Com cenário, figurinos, luz e repertório próprio apresentamos por duas
noites seguidas um show estranho e ousado que a princípio só mobilizou os amigos, mas que, graças a nossa insistência e
vocação, se repetiria por todos os buracos dessa cidade até que uma gravadora resolvesse nos contratar. Nessa época Ciro
Pessoa estava com a gente.
Depois de mandar fitas cassetes para todas as gravadoras com repertório gravado e ensaiado à exaustão num estúdio nos fundos
da casa do pai do André Jung, o nosso baterista; e depois de recusar com veemência uma proposta para gravar um compacto
simples através da intermediação feita por Pena Schimdt, acabamos assinando um contrato para gravação de um Long-Play com a
Warner Music.
Dentro do estúdio Áudio Patrulha, nos buracos que nos permitia a sua agenda lotada para gravação de jingles, em julho de
1984, terminamos o disco “Titãs”. Foi a minha primeira experiência diante de um estúdio de “verdade” com uma mesa de 24
canais. Toquei baixo em algumas faixas, em um instrumento emprestado. (Esqueci de comentar que no começo eu era apenas
backing vocalista dos Titãs e que fui conquistando meu novo posto ao longo dos ensaios).
Gravei como cantor pela primeira vez duas versões minhas: “Marvin” (com Sergio Britto) e “Querem meu Sangue”. Nessa época já
havia sido convidado para cantar alguns reggaes no Sossega Leão no lugar do Paulo Miklos. O Sossega Leão era uma banda de
baile especializada em música caribenha, também numerosa, composta por músicos profissionais que tinha uma agenda lotada de
apresentações de suas “Noites do Caribe”. Pela primeira vez comecei a ganhar algum dinheiro com música, o que sedimentou a
minha já “antiga” vontade de casar.
Me casei no dia 14 de fevereiro de 1985 num cartório alí na Praça da Árvore, vizinho à casa dos pais da Vânia, colega de
classe conhecida no Equipe, musa da minha primeira canção e agora minha mulher.
Em 1985 convidamos Lulu Santos para produzir o nosso segundo LP. Gravado em São Paulo nos estúdio Transamérica, contribuí com
duas músicas: “O Homem Cinza” e “Pra Dizer Adeus” em parceria com Tony Bellotto. Em 16 de janeiro de 1986 nasce Theodoro
Passos Reis, o Théo, nosso primeiro filho, prenúncio de que um ano fundamental estava se iniciando.
Depois de algum tempo nos observando à distância, finalmente quebramos o gelo e iniciamos uma parceria que iria também mudar
as nossas vidas: os Titãs gravaram o LP “Cabeça Dinossauro” com a produção de Liminha. Gravado depois da absurda prisão do
Arnaldo, o repertório do disco revelava uma completa mudança nas letras da banda. Colaborei com mais
três músicas: “Homem Primata”, “Igreja” e “Bichos Escrotos”. Essas últimas proibidas para serem difundidas tanto na TV quanto
no rádio pelo Departamento de Censura Federal. Esse disco foi consecutivamente premiado e chegou ao seu ápice ao ser votado
como o disco da década.
Em 87 é lançado “Jesus não tem dentes no país dos banguelas”, o meu disco predileto, com a graça de não ter nem lado A ou B,
mas sim lado C e D, um lado mais eletrônico e outro eletrificado. De minha autoria, as parcerias “Diversão” e “Nome aos
Bois”, nos rendeu uma enorme polêmica com os donos dos nomes listados e a faixa título.
Em primeiro de junho de 88 nasce Sophia, nossa querida filha. Vinte dias depois embarcávamos para Londres para nos
prepararmos para a primeiraapresentação internacional dos Titãs, na noite de rock do 22o Festival de Jazz de Montreaux. O LP
“Go Back”, gravado ao vivo no festival, chega às rádios e transforma “Marvin” num estrondoso sucesso nacional. O mundo revela
ser muito mais real do que o sucesso. Devastada por um câncer fulminante, em 19 de junho de 1989, morre minha mãe, Cecília.
Nos enfiamos por 3 meses no “Nas Nuvens” para preparar “Õ Blésq Blom”nosso disco mais ambicioso. As parcerias “Raciosímio”,
“Deus e o Diabo”, “Faculdade” e “O Camelo e o Dromedário” sobre um tema tão excêntrico quanto recorrente, nascem num período
onde as composições coletivas se tornam cada vez mais constantes.
Cansados de tanta parafernália eletrônica que tínhamos que acionar cada vez que subíamos ao palco, decidimos voltar ao
básico. Entramos em estúdio para, pela primeira vez, produzirmos um disco nosso. Assinando também pela primeira vez as
músicas em conjunto (como Titãs), o nosso trabalho não considera mais fronteiras. Produzir, arranjar, compor, tudo é dividido
e assumido por todos. Assim fizemos “Tudo ao mesmo tempo agora”, disco que quebrou a corrente de unanimidade em torno do
nosso trabalho. O rádio não tocou, a crítica não falou, o público não comprou.
Sou convidado para produzir o disco de Vange Leonel. Junto com Charles Gavin, trabalhando praticamente em trio, terminamos
“Vange” com repertório integralmente composto por Vange Leonel e Cilmara Bedaque. Estoura o hit “Noite Preta”. Pude tocar
baixo e violão neste disco maravilhoso.
Nesse tempo iniciava uma outra importante parceria na minha vida: Marisa Monte gravava seu segundo disco, “Mais”, com três
canções nossas (”Ainda Lembro”, “Tudo pela metade” e “Mustafá”) e uma outra inédita minha: “Diariamente”. Foi a primeira vez
que uma composição minha foi gravada fora dos Titãs. Começo a me livrar de tantas dúvidas a respeito de minha capacidade
criativa e a acreditar que minhas músicas podem ser boas.
Entro no período mais estranho da minha vida, o mais dividido e instável. Vivo musicalmente uma ambiguidade: minha banda
escolhe o caminho mais radical e pesado para o seu próximo CD, mas nada do que eu componho parece se encaixar no repertório.
No meio dos ensaios para o “Titanomaquia”, Arnaldo se desliga da banda. Escolhemos Jack Endino para
produzir o disco. Tudo fica muito esquisito. Depois da turnê resolvemos nos dar umas “férias”.
Volto a trabalhar com Marisa, compondo para o seu próximo CD. Me sinto muito mais integrado ao seu universo musical, que na
verdade incorpora o meu universo autoral. Sou convidado para gravar algumas faixas do “Cor de Rosa e Carvão (Verde, Anil,
Amarelo)”. O disco é um momento de rara inspiração: um marco. Conheço Cássia Eller pessoalmente; ela grava “E.C.T.”.
Sou convidado a participar como produtor do programa “Gastão Redescobre o Brasil” da MTV. Produzo o CD da banda “Nomad”.
Cidade Negra estoura com “Onde Você Mora”, minha e de Marisa. Somos premiados (eu, Marisa e Carlinhos Brown) pela APCA como
melhores compositores pelo disco “Cor de Rosa e Carvão”.
Em janeiro de 95 entro no estúdio para gravar meu primeiro disco solo. Começo gravando na Bahia as percussões e o violão de
Roberto Mendes. No Rio de Janeiro, junto de Cesinha, Luiz Brasil, Dadi e Marcos Suzano, terminamos “12 de Janeiro”, o que me
deixa feliz e realizado. O single “Me Diga” vai muito bem nas rádios. O segundo video-clip “A Fila”, recebe o clip de ouro da
MTV na categoria MPB. Sou premiado, de novo, como melhor compositor pela APCA pelo meu disco solo. No dia 13 de maio de 95,
dia da libertação dos escravos, nasce Sebastião, o filho de número 3.
Os Titãs estão aflitos para entrar em estúdio. Um pouco atrasado, chego para os ensaios ainda com a cabeça em outro lugar. O
reencontro é estranho: normal, amigos também são desconfiados. Numa transição para o universo pop, lançamos o bom disco
“Domingo”.
Novos parceiros abrem novos horizontes: com Samuel Rosa inicio uma importante série de composições (”É uma partida de
futebol”, no CD “Samba Poconé”; “Resposta” no CD “Siderado” – também gravada por Milton Nascimento em “Crooner” – e “Ali” no
“Maquinarama”), e com Roberto Frejat uma grande amizade junto com um aprendizado. Gosto de conhecer outros métodos de
criação. Todos temos que resolver, basicamente, o mesmo problema: como não ser redundante.
Somos convidados a gravar o Acústico MTV. Mexer em repertório clássico era uma questão delicada e arrojada. Como soar
diferente sem contradizer as versões originais? Os Titãs acústicos? Parecia uma idéia estapafúrdia. Convidamos Liminha para
trabalhar com a gente para mexermos num tesouro que havíamos enterrado juntos. Especialmente para
esse projeto faço “Os cegos do castelo”. Incluímos 4 músicas inéditas, o que na época não era usual. O sucesso foi
estrondoso. Vendemos como nunca. Fomos comprados por quase dois milhões.
Depois de uma turnê monumental, subindo ao palco pela primeira vez acompanhados por músicos de orquestra, resolvemos
complementar com o que havíamos deixado de fora. O público pedia outras músicas em versões acústicas e resolvemos agregá-las
ao nosso próximo trabalho. Misturando inéditas e regravações, lançamos um novo cd com o irônico título de
“Volume Dois”. Canto a minha “Sua impossível chance” e o Paulo “Eu e Ela”.
Sou convidado por Cássia Eller para produzir seu novo disco. Empenhado em traduzir a sua multiplicidade musical e assim
contrariar um estigma, fui ouví-la para saber qual repertório ela iria querer cantar. Assim nasceu “Com você… o meu mundo
ficaria completo”, um disco onde Cássia cantou poderosamente, só que de modo mais suave, uma dúzia de inéditas. Seu disco foi
indicado para o Grammy Latino 2000 na categoria de melhor álbum de rock brasileiro e sua interpretação de “O Segundo Sol”
levou a composição a ser indicada na categoria de “Melhor música em língua portuguesa” para o mesmo Grammy. Além dessa
canção, contribuí com mais 3 outras: “As coisas tão mais lindas”, “Infernal” e “O meu mundo ficaria completo (Com você)”.
Para surpresa pessoal, a Vânia fica grávida de novo. Em 27 de setembro de 99, dia de Cosme e Damião, nasce Zoe, a minha filha
ruiva.
Emendando mais uma vez turnê e gravação, sem querer enfrentar o desgastante processo de seleção de repertório, resolvemos
gravar um disco de covers só para tocar e curtir. Nada de inéditas, mas com outro tipo de surpresa: fomos para Seattle e
junto com Jack Endino gravamos “As Dez Mais”. Primeira música na rádio: a nossa versão de “Pelados em Santos”, cantada por
mim e pelo Branco. Rejeição geral, ninguém entendeu nada, aliás, ninguém tava a fim de gostar de nada!!! Depois de 16 anos de
Warner, mudamos de gravadora (agora estamos na Abril Music) e demos uma parada para poder realizar trabalhos individuais.
Nesse período lanço “Para quando o arco-íris encontrar o pote de ouro”, disco gravado em Seattle, com a produção de Jack
Endino e concluído no Rio de Janeiro com a produção de Tom Capone. Com uma banda fixa américo-brasileira composta por Barrett
Martin na bateria e percursão, Alex Veley nos teclados, Fernando Nunes no contra-baixo e Walter Villaça na guitarra, e
contando com as participações especiais de Peter Buck (R.E.M.), Cássia Eller e Rogério Flausino (Jota Quest), mostro as
11canções inéditas que havia guardado para mim.
Aproveitando os 9 meses de férias dos Titãs, planejo fazer uma turnê para divulgação do CD “Para quando” e convido Barrett e
Alex para passarem três meses no Brasil. Felipe Cambraia no baixo e Carlos Pontual na guitarra completam a banda – nascem Os
Infernais. O relativo fracasso da turnê contrasta com o grande barato do show. Resolvo registrar o show “ao vivo”, sem
platéia, na Toca do Bandido com a produção de Tom Capone antes da partida dos americanos. Gravamos tudo num fim de semana.
No início do fatídico ano de 2001 toco na Tenda Brasil do Rock in Rio já com a presença de Mauro Manzoli na bateria. Em
fevereiro subo para Teresópolis em pleno Carnaval para passar três semanas num sítio ensaiando o repertório do MTV Acústico
Cássia Eller. Produzo o disco junto com Luiz Brasil. Gravamos em São Paulo, em Março, em dois dias. Cássia arrasa cantando
Edith Piaf, Riachão, Xis e Nação Zumbi. Grava”Luz dos Olhos” e me convida para tocar violão e dividir os vocais em
“Relicário”. Regrava “O Segundo Sol” e “E.C.T.”.
Em maio entro em estúdio com Cambraia, Pontual, Manzoli e Maurício Barros para gravar mais três músicas que fechariam o
repertório para o próximo disco: versões para as minhas músicas já gravadas por outros artistas.
Os Titãs retomam os ensaios em Abril. Durante dois meses ensaiamos para fazer os arranjos e escolher as músicas para o nosso
primeiro disco inteiramente de inéditas desde 97. Convidamos Jack Endino para nos produzir novamente. Segunda-feira, onze de
Junho, estou já no Rio de Janeiro para começar a gravação do novo trabalho quando sou surpreendido
com a notícia terrível: Marcelo fora atropelado em São Paulo enquanto corria. O pesadelo se inicia. Ao longo dos próximos
dois dias seu estado se agrava e o inimaginável se torna realidade: Marcelo Fromer morre aos 39 anos no dia 13 de junho em
São Paulo. Perco um amigo de uma vida inteira. O meu mundo fica mais pobre.
Desnorteados, resolvemos retomar o projeto do disco e após uma semana de recesso entramos no estúdio “A e R” para homenagear
nosso amigo gravando o nosso último trabalho conjunto. Com as 16 músicas que havíamos escolhido juntos, “A melhor banda de
todos os tempos da última semana” é lançado em Setembro de 2001. Vamos para a estrada novamente.
No dia 29 de Dezembro uma outra notícia devastadora. Cássia Eller morre no Rio de Janeiro. Num momento de ascensão
fulminante, em meio a uma turnê de absoluto sucesso, a tragédia outra vez interrompe e rouba o futuro. Cássia está morta: o
meu mundo fica mais incompleto.
Após ter adiado o lançamento do meu CD para que não colidisse com o início da excursão dos Titãs, lanço em fevereiro de 2002
“Infernal – but there´s still a full moon shining over Jalalabad”. Último disco pela Warner, nenhuma música inédita. Faria um
trabalho de divulgação heterodoxo, apenas shows de lançamento, sem turnê e um único clip como peça promocional – “Eu e ela”
dirigido por Mauro Lima. Em Março produzo junto com Liminha a banda mineira “Squadra”, que grava uma parceria minha com
Carolina Lima “A jóia rara”.Em Maio, assino com a Universal Music um novo contrato para minha carreira solo.
Desolado pelas perdas recentes, desgastado pela sequência de shows, dividido entre a minha banda e a minha carreira solo, o
atrito não pôde mais ser evitado. Discordando sobre o rumo dos nossos futuros planos, deixo a banda no dia 7 de Setembro.
Termino uma história de vinte anos para começar outra etapa da minha vida.
Em Outubro entro em estúdio em companhia de Lan Lan, Fernando Nunes e Walter Villaça para dar início às gravações de um disco
póstumo em homenagem aos 40 anos de Cássia. Num trabalho intenso em emoção e admiração produzo “Dez de Dezembro”.
Em Janeiro de 2003 começo os ensaios para o meu novo disco. Reúno novamente Barrett Martin, Alex Veley, Felipe Cambraia e
Carlos Pontual no Rio de Janeiro e gravamos “A letra A” com produção de Carlo Bartolini. Eu me sinto mais feliz! Termino as
gravações das bases no estúdio “Fast Horse” em Taos, Novo México, EUA. Lá componho “Do seu lado” que entrego para o Jota
Quest.
Lanço o disco em Cd e LP duplo. Meu primeiro trabalho para a Universal. Escolhemos música a “Dentro do mesmo time” como
single. Toni Vanzolini e Carol Jabor dirigem o clipe. Saímos em turnê para a divulgação do disco. Na banda, um novo membro:
João Viana ocupa o posto de baterista. Com cenário de Rodrigo Andrade – uma lona pintada com a paisagem da foto da capa do
disco – estreamos em Mococa com a abertura da banda Zafenate, de meu filho Theodoro. Me apresento no VMB cantando “Tão
Diferente”. Apesar de várias indicações, ganhamos apenas o prêmio de melhor web site, pela genial concepção gráfica de
Rodrigo Andrade em parceria com 14 bits. Em setembro, nova ruptura na minha vida pessoal. Me separo de Vânia para ficar com
Anna. Gravo “Sangue Latino” para um tributo aos Secos e Molhados. Com direção de Vitor Amat, Cássio Amarante e Oswaldo
Santana gravamos o clipe de “Luz dos Olhos” usando a música como trilha sonora de um casamento, algo como um reality-clip.
Maio de 2004. Em sociedade com Sérgio Peixoto abro a Infernal Produções, escritório próprio para cuidar da minha carreira e
dar suporte para toda a minha atividade profissional. Somos convidados pela MTV para gravar o projeto “Ao vivo”. Diante da
dificuldade de encontrar um local adequado em São Paulo escolhemos Porto Alegre para fazer o show. Com o apoio da Universal,
da Caco de Telha, da MTV e da Infernal Produções, gravamos em junho de 2004 o show que deu origem ao Cd e DVD “Nando Reis e
os Infernais: MTV ao vivo”. Para esse show – que seria o último com a participação de João Viana -, reestruturamos o
repertório para podermos extrair um disco que desse uma panorâmica na minha carreira. Compus três músicas: “Mantra”, uma
antiga melodia minha que ganhou letra de Arnaldo Antunes, feita especialmente para ser cantada com os devotos Hare Krishna do
Templo de Teresópolis; “Por onde andei” e “Quase que dezoito” (que contou com a participação de Diogo Gameiro, futuro
baterista dos Infernais). Incluí ainda no disco “Pomar”, minha e de Paulo Monteiro, música composta para o II Festival
secundarista de Música do Colégio Santa Cruz em 1979. Convido a banda gaúcha Ultramen para tocar a música comigo.
Com a direção de Joana Mazucchelli o programa estréia na MTV em agosto de 2004. A música “Mantra” é escolhida como single e
entra na trilha da novela das 7 “Começar de novo” da Rede Globo. O Desempenho do disco é surpreendente e em pouco mais de um
ano atinge as marcas de Cd e DVD de ouro. Ganho o prêmio APCA de melhor compositor pela terceira vez.
Em Setembro de 2004 nova tragédia. Tom Capone sofre um acidente fatal de motocicleta em Los Angeles. Os anjos levaram mais
cedo o amigo que havia me ajudado a conceber meu som infernal.
Sou convidado pelo jornal O Estado de São Paulo a escrever para a coluna Boleiros, no Caderno de Esportes. Morre Mauro
Manzoli, querido amigo e segundo baterista dos Infernais. Em Abril de 2005 um colapso emocional indica que devo mudar os
rumos e a conduta de minha vida: depois de anos de uso abusivo de álcool e drogas, com a ajuda de médicos, familiares e
amigos, decido interromper essa rota auto-destrutiva. Trabalho árduo, dificílimo, mas fundamental. Meu novo comportamento na
vida e em palco proporciona um período de contenção e reorganização. Abro meus olhos, limpo meus poros e sigo a minha vida
com muito mais água. Sou convidado para tocar “Por onde andei” na comemoração de 10 anos de VMB. O clipe de “O mundo é bão,
Sebastião!” dirigido por Doca Corbett. Concorre em várias categorias, mas não ganha nenhuma.
Me separo da Anna em Novembro. Fim de ano acidentado, rompo os ligamentos do tornozelo jogando futebol. Em Janeiro e no Rio
de Janeiro, como de costume, me reúno com os Infernais e Chico Neves para a gravação do que veio a ser o meu sexto disco
solo: “Sim e Não”. Para um sujeito tão antagônico, melhor nome não haveria.
Durante as sóbrias gravações de “Sim e Não” um inesperado sim revoluciona minha vida; um antigo amor platônico se afirma na
mais concreta realidade – Nani, musa inspiradora de inúmeras canções – fica grávida e começa tecer a vida do futuro Ismael,
que vem à luz no dia 24 de Outubro de 2006. “Sou dela” é escolhida como single e tem seu clipe dirigido por Gustavo Leme. Com
cenário de Carlito Carvalhosa e luz de Rafael Auricchio saímos em turnê num ano complicado, com Copa do Mundo e eleições
presidenciais.
No final desse ano recebo convite da MTV para gravar o que seria o primeiro DVD do tradicional programa da grade de verão da
emissora, o Luau MTV. O projeto vai crescendo e se desdobra em CD. Reatado com Anna, montamos juntos esse grande programa que
receberia 4 convidados: Samuel Rosa, Andreas Kisser, Negra Li e Andrea Martins. Convido Pontual para produzir o disco comigo.
Depois de uma semana de ensaios no terraço de minha casa na praia do Lázaro, gravamos na praia Vermelha do Norte, Ubatuba,
num dia chuvoso e branco de Janeiro de 2007. Com direção de Romi Atarachi lançamos o DVD e o Cd- Nando Reis e os Infernais,
Luau MTV , que tem apenas a inédita “Tentei fugir”. Tendo Lan Lan e as backings vocais Micheline Cardoso e Juju Gomes junto a
banda, montamos o show em duas partes: a primeira rigorosamente como o Luau, e a segunda, elétrica. Caímos na estrada numa
turnê que se estenderia até 2009.
Surpreendentemente, três músicas minhas emplacam em três novelas das 8 da Globo seguidas: “Espatódea” que fiz para minha
filha Zoe entra em “Paraíso Tropical”; “Sou dela” é resgatada para “A Favorita”; e gravo especialmente para “Caminho das
Índias” uma versão de “Eu nasci há dez mil anos atrás” de Raul Seixas e Paulo Coelho.
Tenho a honra de fazer duas letras para o disco novo do Tremendão – me torno parceiro do meu ídolo, Erasmo Carlos.
Novamente sozinho, em Junho de 2008, conheço Dri, e para ela escrevo um lote de 14 músicas que batizo secretamente de Drês. É
o começo do novo disco, que gravo em Janeiro de 2009 com os Infernais no estúdio Cia dos Técnicos (onde gravei o “12 de
Janeiro”), novamente com a parceria de Pontual na produção. Com a participação de Ana Cañas cantando “Pra você guardei o
amor”, lanço “Drês” em Maio de 2009 – 12 músicas inéditas, todas de minha autoria. A capa ficou a cargo de Sesper, que também
fez o vídeo para “Hi, Dri!”. “Ainda não passou” é escolhida para o single; Bruno Murtinho dirige o clipe.
Discografia :
Sim e Não Lançamento: 2006
1. Sim Ouvir
2. Sou Dela
3. N Ouvir
4. Monóico
5. Nos Seus Olhos
6. Santa Maria
7. Espatódea
8. Para Luzir O Dia
9. Como Se O Mar
10. Pra Ela Voltar
11. Caneco 70
12. Ti Amo
Luau MTV - Nando Reis e os Infernais Lançamento: 2006
1. A Letra A
2. Relicário
3. A Minha Gratidão é Uma Pessoa
4. As Coisas Tão Mais Lindas
5. Luz Dos Olhos
6. Sou Dela
7. N
8. Espatódea
9. A Fila
10. Negra Livre
11. Bom Dia
12. Quem Vai Dizer Tchau
13. Tentei Fugir
14. Sua Impossível Chance
15. Monóico
16. Eu E A Felicidade
17. Resposta
18. Por Onde Andei
MTV ao Vivo - Nando Reis & Os Infernais Lançamento: 2005
1. O Mundo é Bão, Sebastião!
2. O Mundo é Bão, Sebastião!
3. A LETRA A
4. O SEGUNDO SOL
5. MANTRA
6. LUZ DOS OLHOS
7. POR ONDE ANDEI
8. MARVIN ( PATCHES )
9. NO RECREIO
10. QUASE QUE DEZOITO
11. NÃO VOU ME ADAPTAR
12. ALL STAR
13. MEU ANIVERSÁRIO
14. RELICÁRIO
15. OS CEGOS DO CASTELO
16. POMAR
17. DO SEU LADO
18. BONUS TRACK MANTRA
A Letra A Lançamento: 2003
1. A Letra A
2. E Tudo Mais
3. Dentro Do Mesmo Time
4. Hoje Mesmo
5. De Lhe Para Te
6. O Meu Posto
7. De Mãos Dadas
8. Mesmo Sozinho
9. Púrpura
10. Luz Dos Olhos
11. Um Simples Abraço
12. Tão Diferente
Infernal Lançamento: 2002
1. Infernal
2. ECT
3. A Minha Gratidão É Uma Pessoa
4. Eu E Ela
5. O Segundo Sol
6. Sua Impossível Chance
7. A Fila
8. My Pledge Of Love
9. Os Cegos Do Castelo
10. Resposta
11. Onde Você Mora?
12. Fiz O Que Pude
13. Me Diga
14. Marvin
Para Quando o Arco Íris Encontrar o Pote de Ouro Lançamento: 2000
1. Dessa Vez
2. All Star
3. Hey, Babe
4. Quem Vai Dizer Tchau?
5. Frases Mais Azuis
6. O Vento Noturno Do Verão
7. Para Quando O Arco-Íris Encontrar O Pote De Ouro
8. Nosso Amor
9. Eles Sabem
10. No Recreio
11. Relicário
12 de Janeiro Lançamento: 1995
1. Bom Dia
2. Meu Aniversário
3. Me Diga
4. Do Itaim Para O Candeal
5. Do Itaim Para O Candeal
6. O Seu Lado De Cá
7. Fiz O Que Pude
8. A Fila
9. ECT
10. Para Querer
11. A Urca
12. A Menina E O Passarinho
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Nando Reis 2009 - Drês
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Nando Reis 1994 - 12 de Janeiro
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Bom galera..maaiiiis uma vez nuuiito obrigada por lerem..
BeeiijO ♥
