RAUL SEIXAS

Biografia do grande e unico maluco beleza..
Raul dos Santos Seixas nasceu em Salvador, Bahia, em 28 de junho de 1945, filho de Raul Varella Seixas e Maria Eugênia Seixas. Filho da mesma região e geração que Gilberto Gil, Caetano Veloso e Gal Costa entre tantos outros que definiram o movimento chamado Tropicália, Raul teve ao contrário destes em sua infância maior contato e assimilação do rock and roll em virtude de ser vizinho e amigo de filhos de famílias americanas que trabalhavam para o consulado americano na Bahia. Tornou-se logo fã ardoroso de Elvis Presley, fundando aos 14 anos um fã-clube brasileiro do cantor (Elvis Rock Club). Engana-se porém quem pensa que Raul renegou a cultura brasileira adotando o rock and roll; odiava a bossa nova mas acrescentou ao seu rock elementos de música nordestina como o baião, xaxado, música brega.

Aluno relapso (repetiu várias vezes a segunda série ginasial) apesar de muito inteligente e leitor voraz, rapidamente se cansa da escola decidindo pela profissionalização como músico. Em 1962 em meio ao movimento bossa nova que explodia no Brasil, Raul monta sua primeira banda, Os Relâmpagos do Rock, que mais tarde teria seu nome mudado para The Panthers e finalmente Raulzito e os Panteras. Pela formação do grupo passaram entre outros além de Raul (vocal e guitarra), Thildo Gama, Perinho (guitarra), Mariano Lanat (baixo), Carleba (bateria). Logo abandona a faculdade de direito.

Gravam um compacto que seria distribuido para rádios com duas músicas (sendo uma versão de Elvis Presley). Apresentam-se em clubes e algumas vezes em rádio e TV. Começam a formar fama como expressão local do movimento Jovem Guarda da época (liderado por Roberto Carlos, Jerry Adriani, Erasmo Carlos, Wanderléa, etc, por sua vez versões brasileiras do sucesso dos Beatles).

Com o apoio de Jerry Adriani sai em turnê pelo Brasil com os Panteras (abrindo os shows do primeiro) e grava em 1968 o seu primeiro LP, auto entitulado. Não alcançando nenhuma repercussão a nível nacional Raul volta para Salvador possivelmente pretendendo abandonar a música. Sairia da Bahia novamente para tentar carreira de produtor na CBS onde produziria e comporia para Jerry Adriani, Renato e Seus Blue Caps, Trio Ternura, Sérgio Sampaio, entre outros astros da época. Perderia este emprego por produzir e gastar dinheiro sem conhecimento dos seus superiores na prensagem de seu segundo LP, Sociedade da Grã Ordem Kavernista Apresenta Sessão das Dez.

Em 1972 alcançou a tão desejada repercussão nacional classificando duas músicas no Festival Internacionl da Canção, evento de grande repercussão montado anualmente pela Rede Globo, um concurso de músicas. Raul participou com Let Me Sing Let Me Sing (que chegaria às finais) e Eu Sou Eu Nicuri é o Diabo. A boa aceitação lhe valeu seu primeiro contrato com uma gravadora, a Philips Phonogram. Lançou um compacto de Let Me Sing Let Me Sing e o LP coletânea de covers 24 Maiores Sucessos da Era do Rock (que nem mesmo traz o nome de Raul, sendo lançado sobre o nome de uma banda Rock Generation). O segundo compacto, Ouro de Tolo, foi o seu primeiro grande sucesso.

Em 1973 saiu o LP Krig-Ha Bandolo! apresentando as primeiras parcerias de Raul com o companheiro de estudos esotéricos Paulo Coelho. Começaram a formar em parceria o grupo Sociedade Alternativa, anarquista, baseado na doutrina de Aleister Crowley e também destinado a estudos esotéricos. Chegariam a pensar em construir em Minas Gerais a comunidade alternativa Cidade das Estrelas. O movimento foi porém considerado subversivo pelo governo militar. Raul (que aparentemente passou por sessões de tortura), Paulo e as respectivas esposas (Edith e Adalgisa) foram exilados nos estados unidos. Raul viria a conhecer durante o exílio alguns de seus ídolos, Elvis Presley, John Lennon e Jerry Lee Lewis.

Voltaram ao Brasil em 1974 em meio ao sucesso do segundo LP, Gita, possivelmente o seu lançamento de maior vendagens e repercussão, ganhando discos de ouro e participando da trilha sonoras da novela O Rebu. A Philips chegou a relançar 24 Maiores Sucessos... sobre um novo nome, 20 Anos de Rock e dessa vez sobre o nome de Raul. Seguiriam-se então LPs de grande repercussão, Novo Aeon, Há 10 Mil Anos Atrás (último em parceria com Paulo Coelho), Raul Rock Seixas, O Dia Em Que a Terra Parou.

No início da década de 80 Raul Seixas começou a apresentar problemas de saúde em virtude de consumo exagerado de álcool. Não parou porém de lançar discos e projetos, Mata Virgem, Por Quem os Sinos Dobram, Abre-te Sésamo. Passou a sofrer de hepatite crônica em virtude da bebida e estava em um hiato de contratos e shows.

Após a queda de vendagens nos últimos discos e um longo boicote de gravadoras, estourou novamente em 1978 com a música Carimbador Maluco do LP Raul Seixas, parte do especial infantil Plunct Plact Zumm da Rede Globo. Seguiram-se os discos Metrô Linha 743, Uah Bap Lu Bap La Bein Bum (com o que seria seu último grande hit, Cowboy Fora da Lei) e A Pedra do Gênesis (que deveria ser apenas parte de um projeto maior chamado Opus 666 que não chegou a ser lançado).

Em 1988 Raul passou a compor, gravar e excursionar com o também baiano Marcelo Nova, vocalista da banda Camisa de Vênus (então em fase de extinção).

Em 21 de Agosto de 1989, apenas dois dias após o lançamento de A Panela do Diabo, Raul Seixas morre de um ataque cardíaco em virtude de problemas causados pela bebida. Curiosamente após a sua morte tem o seu talento mais reconhecido do que nunca, arregimentando a cada dia mais seguidores, sendo lançados postumamente registros inéditos e coletâneas, todos sucessos de vendas.

Em sua carreira foi pioneiro na mistura de todo tipo de influência musical ao rock and roll, passeando e acrescentado com desenvoltura e sem preconceitos ritmos nordestinos (Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor), folk ao estilo Bob Dylan (Ouro de Tolo), música brega (Sessão das 10), umbanda (Mosca na Sopa). Em suas letras abordava com igual desenvoltura temas tão díspares quanto sentimentos humanos, críticas ao sistema, esoterismo e agnosticismo. A sua mensagem muitas vezes está implícita em letras que podem ser taxadas de bobas pelos menos perspicazes (vide a letra de Carimbador Maluco) e em outros momentos é pura poesia (como em Canção Para Minha Morte)


                                           Discografia Raul Seixas

Anarkilópolis: 2003

01. Anarkilópolis
02. Ê, Meu Pai
03. Muita Estrela, Pouca Constelação/Com Camisa De Vênus
04. Se O Rádio Não Toca
05. Rock Das "Aranha"
06. Rock And Roll
07. Que Luz É Essa ?
08. Eu Sou Eu, Nicuri É O Diabo
09. No Fundo Do Quintal Da Escola
10. Pagando Brabo
11. Por Quem Os Sinos Dobram
12. Quero Mais
13. Mamãe Eu Não Queria
14. Mas I Love You (Pra Ser Feliz)

Bis! Raul Seixas : 2000


CD1:
01. Abertura
02. Quando Acabar O maluco Sou Eu
03. Cowboy Fora da Lei
04. I´m (Gita)
05. Metrô Linha 743
06. Não Quero Andar Mais Na Contra-Mão (No No Song)
07. Check-Up
08. Cavalos Calados
09. Senhora Dona Persona
10. Gente
11. O Dorminhoco
12. Dê-me Tua Mão
13. Vera Verinha
14. Menina de Amaralina

CD2:
01. Cambalache
02. Loba
03. Cantar
04. Paranóia II (Baby Baby Baby)
05. Topázio
06. A Lei
07. A Pedra dos Genesis
08. Lua Bonita
09. Areia da Ampulheta
10. Fazendo o Que o Diabo Gosta
11. Canceriano sem Lar (Clínica Tobias Blues)
12. Alice Maria
13. Trem 103
14. Um Minuto Mais (I Will)
15. Você Pode Sonhar

Documento: 1998

01. Love is Magick
02. Morning Train (O Trem das Sete)
03. Faça, Fuce, Force
04. Blue Moon of Kentucky
05. Orange Juice (S.O.S.)
06. Check Up
07. How Could I Know
08. Rockixe
09. White Wings (Asa Branca)
10. Fool's Gold (Ouro de Tolo)
11. Let Me Sing, Let Me Sing
12. Se o Rádio Não Toca
13. É Fim de Mês

Se O Rádio Não Toca : 1995

01. Medley/Al Capone/Rockie/Prelúdio
02. Se O Rádio Não Toca
03. Loteria De Babilônia
04. Água Viva
05. Lua Bonita
06. Monólogo
07. Sessão Das Dez
08. Gita
09. Como Vovó Já Dizia
10. As Aventuras De Raul Seixas Na Cidade
11. S.O.S.
12. Metamorfose Ambulante
13. O Trem Das Sete
14. Não Pare Na Pista
15. Sociedade Alternativa
16. Rock Around The Clock

Maluco Beleza : 1993

01. Maluco Beleza
02. Gita
03. Rock das Aranhas
04. Eu Nasci há Dez Mil Anos Atrás
05. Tente Outra Vez
06. Medo da Chuva
07. Sociedade Alternativa
08. Ouro de Tolo
09. Metamorfose Ambulante
10. Como Vovó Já Dizia
11. Mosca na Sopa
12. Alcapone
13. O Trem das Sete
14. Metro Linha 743

Raul Vivo : 1993
01. Rock Do Diabo
02. My Baby Left Me
03. Do You Know What Means To Miss New Orleans
04. Barefoot Ballad
05. Blue Moon
06. Asa Branca
07. Roll Over Beethoven
08. Blue Suede Shoes
09. Be Bop A Lula
10. Rock Das Aranhas
11. Maluco Beleza
12. Sociedade Alternativa
13. Rockixe
14. Metamorfose Ambulante
15. Trem Das Sete
16. Prelúdio
17. Medley: Gitã / Ouro De Tolo / Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás

O Baú Do Raul : 1992


01. Medley: Apres. Tv: Be Bop a Lula/ Jailhouse Rock
02. Nanny
03. How Could I Know
04. Let Me Sing, Let Me Sing
05. Eu Sou Eu, Nicuri é o Diabo
06. Metamorfose Ambulante
07. Ouro de Tolo
08. Todo Mundo Explica
09. Can´t Help Falling in Love
10. Wee Wee Hours
11. Keeps on a Raining
12. Kansas City
13. Honey Don´t
14. I´ll Cry Instead
15. Sou o que Sou

As Profecias : 1991


01. Rock Das Aranhas ( Versão Ao Vivo )
02. O Dia Em Que A Terra Parou
03. Maluco Beleza
04. As Profesias
05. A Maçã
06. Coração Noturno
07. Metrô
08. Sapato 36
09. Por Quem Os Sinos Dobram
10. Mata Virgem
11. Carpinteiro Do Universo
12. Tente Outra Vez
13. Segredo Do Universo
14. Judas


Quer fazer o download dos cds mais antigos  dele ? Estão logo abaixo :
















Raul Rock Volume 2 - 1986Download 

Raul seixas e Marcelo Nova - A Panela Do Diabo - 1989
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Raul Seixas - O Rebu - 1973

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Raul Seixas - Krig-Ha, Bandolo! - 1973

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Raul Seixas - Gita - 1974
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Raul Seixas - Novo Aeon - 1975
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Raul Seixas - Há Dez Mil Anos Atrás - 1976
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Raul Rock Seixas - 1977
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Raulzito e Os Panteras - 1968
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Sessão Das Dez - 1971 - Raul Seixas

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Raul Seixas - O Dia Em Que a Terra Parou - 1978Download
 

Raul Seixas- 1973 - 20 Anos De Rock

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Raul Seixas - Mata Virgem - 1979

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Raul Seixas - Abre-te Sésamo - 1980

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Raul Seixas - Ao Vivo Único e Exclusivo - 1983

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Raul Seixas - 1983

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Raul Seixas - Metrô Linha 743 - 1984
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Raul seixas - Let Me Sing My Rock And Roll - 1985
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Raul seixas - Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! - 1987
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Raul Seixas - A Pedra Do Gênesis - 1988

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Bom mais uma vez muito obrigadinha pelas visitas...BeiijO♥

ET E RODOLFO GRANDE SAUDADE !

ET & Rodolfo foi uma dupla de jornalistas formada pelos humoristas Rodolfo Carlos de Almeida (São Paulo,) e Cláudio Chirinian.(14 de agosto de 1963 - 2 de fevereiro de 2010)

Rodolfo começou a carreira como repórter na Rádio Cruzeiro, no município de Cruzeiro. Posteriormente, foi assistente do apresentador Ratinho no programa 190 Urgente, na CNT/Gazeta.

Juntamente com o apresentador, transferiu-se para a Rede Record em 1997, onde tornou-se conhecido nacionalmente quando compôs uma dupla humorística ET & Rodolfo no programa Ratinho Livre.

O sucesso da dupla fez Rodolfo e seu parceiro serem contratados pelo SBT em fevereiro de 1998, para trabalharem no programa Domingo Legal. No programa, a dupla possuía um quadro fixo, onde acordavam artistas, incluindo várias tentativas frustradas de acordar o próprio dono do SBT, Sílvio Santos. Com ET, Rodolfo gravou um CD com músicas humorísticas que vendeu mais de 250 mil cópias.

Em relato no Programa de Sônia Abrão, Rodolfo afirmou que um dos motivos pela dupla chegar ao fim, foi a queda do palco em um Showmício. Onde parte do palco desabou, e ele relata que deve sua vida ao Et (Cláudio), pois ele percebeu que uma das paredes que sustentava as laterais, ia cair em cima de Rodolfo Carlos, que rapidamente foi puxado por Claudio, e não aconteceu nada.

Com o fim da dupla, ET teve uma passagem pela Rede tv e voltou para Record no ano de 2004 onde fez participação no quadro na Boca do Forno, do programa do Raul Gil. Depois Et ficou longe da Tv, tentou voltar, retomar os trabalhos o sonho de Regressar ao que melhor sabia fazer. Rodolfo, antes de regressar a Tv estava trabalhando como empresário. Recentemente foi contratado pela Rede Tv, como repórter da Sônia Abrão.

Infelismente Cláudio Chirinian nos deixou no dia 2 de Fevereiro de 2010.

"O Brasil perde uma das pessoas mais autênticas que conheci" - Rodolfo Carlos

   

Pra mim o maior sucesso da dupla !

    

Não ta lá essas coisas a imagem, mas da pra matar a saudade...

E pra quem quer as músicas de recordação, ta aki o link:

                 download 

Brigadinha...BeiijO♥ 

Raimudos

Tudo começou em 87, quando Digão e Rodolfo se conheceram, por morarem na mesma rua, num dos bairros de Brasília. Naquela época Rodolfo tocava guitarra, e Digão bateria. Logo se reuniram para jogar conversa fora e tocar as músicas de seu grupo favorito - os Ramones. Segundo Rodolfo, o amplificador utilizado por ele era tão ruim que ficava igual. E Digão levava um som bem "hardcore", influenciado principalmente por Dead Kennedys (ele considera o álbum "Bedtime For Democracy" o seu predileto). Mas faltava o baixo.

A sugestão de Rodolfo foi chamar o Canisso, pois ele daria um visual "arrojado" para a banda. Com a entrada de Canisso, o negócio começou a ficar um pouco mais sério, e as primeiras composições começaram a surgir. E foi no reveillon de 88, na casa do amigo Gabriel (ex-vocalista e guitarrista da banda Little Quail), que aconteceu o considerado primeiro show do Raimundos. E uma das pessoas na platéia era ninguém menos que o futuro baterista da banda, Fred Mello. E ele comenta: "eu lembro que eles tocaram covers de bandas que eu gostava muito naquela época, além de músicas próprias com letras interessantes". Rodolfo complementa: "Já era 'forró-core' na época: a gente tocava uma música nossa, uma do Zenilton (o forrozeiro predileto dos caras) e um monte dos Ramones", conta - utilizando o rótulo criado por eles próprios para definir o estilo da banda (conforme o encarte da fita demo), mas que depois viria a ser "amaldiçoado" pela banda, por limitar o som (mais detalhes adiante).

A parte nordestina do som do Raimundos  é hereditária, a cultura nordestina sempre esteve presente na vida deles. "Minha família é da Paraíba, e eu me lembro que desde os dez anos, eu sempre ia naqueles churrascos familiares com os meus pais. Tocava forró o tempo inteiro, e eu achava aquilo um saco. Só gostava das músicas do Zenilton, por causa das letras sacanas, achava aquilo muito fera", conta Rodolfo. Dessa forma, estava definida a fonte de inspiração da banda. O próximo passo era a divulgação, através de shows em pequenos bares de Brasília, e principalmente festas. Segundo Fred, que presenciou de fora o início da banda, "existia um estigma em Brasília, sempre que tinha uma festa e o Raimundos ia tocar, a festa lotava". A banda continuou dessa forma durante dois anos, até sua separação.

Com o surto de bandas de heavy metal que tomou conta da cidade (1989/90), a banda passa a acreditar que deveria seguir o mesmo caminho para atingir o sucesso. Resolvem recrutar músicos melhores (um novo baixista e um segundo guitarrista), achando que deveriam tocar melhor. Em 90, a banda se separa, devido a diversos problemas internos. "Cada um foi cuidar da sua vida. Canisso foi estudar Direito (Universidade de Brasília) e teve seus filhos, o Digão largou a bateria por problemas auditivos (estava ficando surdo) e começou a tocar guitarra, e eu cantava em uma banda chamada 'Royal Straight Flesh'", afirma Rodolfo. Depois, Rodolfo se casou e foi morar no Rio. "A separação nos fez bem. Todos crescemos muito e chegamos à conclusão de que queríamos ser músicos mesmo", afirma Digão.

Em 92 surgiu uma oportunidade de tocar em um bar em Goiânia e a decisão foi unânime: o Raimundos seria ressuscitado. Porém, como a banda não tinha mais baterista (Digão agora era guitarrista, deixando Rodolfo livre para os vocais), a saída foi apelar para uma bateria eletrônica. Canisso explica: "Arrumaram um show pra gente em Goiânia. Levamos tudo preparado na eletrônica, pois a mesma batida dava pra todas as músicas dos Ramones. Só que por um problema de impedância, o negócio tocou tudo diferente". Era inevitável a procura por um novo baterista.

Ainda em 92, Fred, que já era fã do grupo, foi recrutado para a bateria, dando um direcionamento mais sério para o trabalho da banda. Rodolfo conta: "o Fred entrou na banda e logo se adaptou. Tirou todas as músicas na bateria, começamos a fazer shows, no ano seguinte já gravamos a demo, e estamos nessa correria até hoje". A famosa fita demo do grupo gravada em 1993, levou o nome de "Raimundos Demo-Tape", e continha quatro músicas: "Nêga Jurema", "Marujo", "Palhas do Coqueiro" e "Sanidade" - esta inédita em álbuns até hoje, por se tratar de uma letra séria, totalmente diferente do estilo que consagrou o grupo - além disso, seus riffs inicais foram utilizados na música "Tora Tora", enterrando de vez a idéia inicial). Com essa fita, a banda iniciou a sua divulgação pelo país. A fita espalhou-se rapidamente, pois o som da banda era uma novidade no cenário musical brasileiro.

Mas a imprensa preferia ignorar o movimento "underground", as bandas sem gravadoras e principalmente as letras recheadas de palavrões. Mas o grupo crescia, e foi no festival Junta Tribo, realizado pelo fanzine Broken Strings em plena Unicamp (universidade de Campinas) que a banda começou realmente a chamar atenção. O evento reuniu cinco mil malucos e dezessete bandas independentes durante três dias. Quem viu a apresentação daqueles quatro candangos de crossover alienígena diz que foi memorável. "O engraçado é que eu mesmo liguei pedindo pra gente tocar", conta Fred. "Nosso nome nem estava no cartaz do evento". Terminaram como unanimidade do festival. A partir daí, o Brasil começou a ouvi falar no som do Raimundos, e a fita demo passou a ser disputada a tapa pelos quatro cantos do país.

E foi no festival M2000 Summer Concerts, em Santos (04/02/94), que o Raimundos passou a chamar a atenção de todos. O show, bastante aguardado por aqueles que já haviam ouvido falar da banda, mais ainda não conheciam o som, serviu para firmar a banda com um som totalmente hardcore (como pôde ser visto na imprensa, no dia seguinte), diferente do que alguns esperavam - 50% forró e 50% hardcore. Apesar do som ter apresentado problemas, e a banda estar um pouco fora de forma ("fazia um mês que a gente estava parado, só tomando Coca-Cola e comendo pizza", entrega Digão), o show foi um dos mais aplaudidos da noite (tocaram Doctor Sin, Deborah Blando, Rollins Band, Mr. Big e Lemonheads), pelo público de 80 mil pessoas. Rodolfo comenta: "Na hora que eu vi o hotel cinco estrelas e o ônibus só pra gente eu pensei: 'cara, a gente é banda!'". 

Algumas bandas que gostaram daquele novo estilo do grupo começaram a convidar os caras para abrir shows no Rio de Janeiro. Eles abriram shows do Camisa de Vênus, Ratos de Porão no Circo Voador e uma temporada completa para os Titãs - em um desses shows, um mal sucedido "mosh" dado pelo baterista Fred lhe acarretou um coágulo no cérebro, felizmente retirado com uma cirurgia. O convite para abrir esses shows lhes rendeu uma legião de fãs, e a atenção das grandes gravadoras. Rodolfo conta: "várias delas nos procuraram querendo mexer no nosso som, censurar as letras e diminuir a intensidade. Podíamos estar agora cheios da grana e infelizes, mas preferimos recusar as propostas". Mal sabia ele o que essa fidelidade com o som original da banda viria a acarretar para o rock nacional dos anos 90.

O jornalista e radialista brasiliense Carlos Marcelo, tendo uma cópia da fita demo em mãos, entrou em contato com um amigo jornalista da revista musical Bizz (atual ShowBizz), ninguém menos que o Carlos Eduardo Miranda, que conta: "eu escutei aquela fita e já entrei em contato com os caras, falei pro Fred vir para São Paulo, que a gente precisava conversar, pois já existia alguns planos sobre o selo Banguela , mas nada estava certo ainda. Então a gente se encontrou, já ficamos amigos". A vontade de gravar o grupo era tanta que os próprios Titãs, junto com o produtor Miranda, resolveram montar o selo, filiado a gravadora Warner, que ficaria responsável pela distribuição dos álbuns do Banguela. "As outras gravadoras oferecem contratos milionários, limusine, hotel cinco estrelas, só que quem acaba pagando todo isso são as próprias bandas, que tem que vender muito para cobrir os gastos. Nós temos o suficiente, o mínimo necessário pra fazer algo apresentável". Foi assim que o grupo finalmente começou a gravar o seu disco de estréia. A partir daí a banda passa a morar em São Paulo, já que nenhuma gravadora teria condições de ficar bancando as viagens para Brasília. No início eles ficaram hospedados na casa do Carlos Eduardo Miranda, onde tiveram que dormir no chão. Mas não por muito tempo.

Mas afinal, o que era o "forró-core"? Este termo foi criado para definir a mistura que a banda fazia em algumas músicas, mas surgiu mais como uma brincadeira. Alguns repórteres chegaram a perguntar para eles como foram os trabalhos de 'pesquisa' de forró. Mas, como já havia sido dito, o forró surgiu meio que inconscientemente no som da banda. E como o termo criado por eles próprios passou a limitar o som do grupo (já que se esperava algo com metade rock e metade forró), eles preferiram passar a denominar o estilo como sendo apenas "rock pauleira".

Um pouco antes do álbum de estréia sair eles gravaram de forma independente, com a produção do "CPCE" da UnB (Universidade de Brasília) e direção de Eduardo Bellmonte, o clipe da música de trabalho do álbum, "Nega Jurema". Este foi o pontapé inicial para a divulgação da banda para aqueles que ainda não conheciam o som, ou seja, através da MTV (já que o som era impróprio naquela época para tocar em certas rádios FMs). Um fato curioso é que o clipe, apesar da precária produção visível, devido a pedidos do público, participou da escolha da audiência na MTV, para o clipe que representaria o Brasil nos Estados Unidos (perdeu para o Sepultura, com o clipe de "Territory"). A banda se despediu de Brasília com um show no bar/ boate Gate's Pub, no dia 21/04/94.

Com o lançamento do álbum, a banda volta pra São Paulo, para divulgar o disco. É nessa época que o grupo é apresetado aos seus maiores ídolos, os Ramones. Eles estavam de passagem pelo Brasil, e participaram de um coquetel, onde também estava sendo lançado o álbum dos Raimundos. Digão conta: "Pois é, a gente estava lá no hotel, maior festa, disco do Raimundos pra lá e pra cá, de repente eu olho pro lado e vejo o C.J., aí pensei: 'caralho, fudeu!' a gente conheceu os caras, eles são muito loucos, entregamos o disco pra eles. Eu nunca pensei que isso fosse acontecer comigo algum dia". A partir desta época a banda começou a ganhar espaço na mídia.

                                             Discografia :

1994: Raimundos  

1995: Lavô tá novo

1996: Cesta Básica

1997: Lapadas do Povo

1999: Só nos forévis

2000: MTV ao vivo (1 live )

2000: MTV ao vivo (2 live )

2000: Warner 25 anos Raimundos  (Best of )

2001: Balada MTV acoustic

2001: Éramos 4

2002: KavooKavala

2005 : Pt Qq cOizAh

                                           download completo aqui!

Mais uma vez valeew..

BeiijO♥

Avenged Sevenfold

Avenged Sevenfold é uma banda americana de Huntington Beach, Califórnia formada em 1999. Alcançaram grande reconhecimento com o lançamento do álbum City of Evil em 2005, na qual incluia singles como Burn It Down, Bat Country, Beast And The Harlot e Seize The Day. O sucesso continuou com Avenged Sevenfold, de 2007, com os singles Critical Acclaim, Almost Easy, Afterlife, Scream e Dear God.

Surgiram com um som pseudo metalcore em seus dois primeiros álbuns, mas mais tarde mudaram seu estilo para uma sonorieadade mais hard rock com o lançamento de City of Evil. No final de 2009 a morte do baterista e membro fundador da banda, Jimmy “The Reverend” Sullivan foi anunciada.

A banda foi formada por M. Shadows e Zacky Vengeance. Eles eram amigos e estudavam na mesma escola e suas bandas anteriores, Successful Failure e Mad Porno Action respectivamente não tinha dado certo. Logo convidaram The Rev e Matt Wendt para completar a formação de sua nova banda. O Avenged Sevenfold (também conhecido como A7X) usa nomes artísticos pois estes nomes definem bem o que eles se transformam ao vivo. Durante os anos de 1999 e 2000, inúmeras demos foram gravadas como The Art Of Subconscious Illusion e We Come Out At Night. O primeiro álbum, Sounding The Seventh Trumpet foi gravado quando os integrantes tinham apenas dezoito anos em 2000 e originalmente foi lançado pela sua primeira gravadora, Good Life Recordings em 2001. Sendo que a música Streets foi escrita por M.Shadows e a banda da qual ele participou antes do Avenged, a Successful Failure. Após o guitarrista solo, Synyster Gates ter se juntado à banda, a faixa To End The Rapture foi regravada com Gates tocando e o álbum foi relançado pela Hopeless Records em 2002. Nessa época fizeram vários shows importantes, com bandas como Shadows Fall e Mushroomhead e tocaram na Take Action Tour. Após isso, Johnny Christ se juntou à banda substituindo Dameon Ash, sendo o seu quarto baixista e lançaram o álbum seguinte Waking The Fallen pela Hopeless Records em agosto de 2003. Este disco teve um bom reconhecimento pela revista Rolling Stone e pela Billboard e é considerado um dos melhores álbuns de metalcore da história, além de ter vendido três mil cópias na primeira semana de lançamento. Ganharam ainda mais reconhecimento tocando na famosa turnê, Vans Warped Tour de 2003. Em 2004 voltaram a tocar na Warped Tour e com o contrato para assinar com a Warner Bros. Records, decidiram lançar o clipe de Unholy Confessions no mesmo ano, com intuito de promover a banda para trabalhos futuros. Este clipe foi destaque na MTV2’s Headbanger’s Ball.

Após algum tempo, assinaram contrato definitivo com a Warner Bros. Records. City of Evil, o terceiro álbum da banda foi lançado em 7 de Junho de 2005, já pela Warner e os levou ao mainstream do rock mundial com singles como Bat Country e Seize The Day e vendeu 30.000 cópias em sua primeira semana de lançamento. O sucesso da banda também foi impulsionado por músicas como Blinded In Chains e Chapter Four presentes em jogos assim como Beast and the Harlot no famoso jogo Guitar Hero. A música Betrayed foi dedicada á Dimebag Darrel, ex-guitarrista do Pantera e a música M.I.A. foi escrita após o vocalista M.Shadows falar com seus amigos que estavam lutando na guerra do Iraque. No City of Evil, o vocalista M.Shadows deixou os vocais gritados de lado e alguns boatos diziam que M.Shadows não poderia mais gritar, mas segundo ele isso é mentira, confirmando-se isso nas declarações de Mudrock, produtor do segundo e do terceiro álbum da banda no DVD All Excess. Mesmo após alguns danos em suas cordas vocais em decorrência dos muitos gritos e da cirurgia para corrigir alguns problemas em 2004, M.Shadows afirma que ainda pode gritar, até melhor que antes. Matt trabalhou com Ron Anderson para melhorar a voz e aprender novas técnicas, profissional que já trabalhou com Axl Rose e Chris Cornell.

Em janeiro de 2006, o City of Evil ganhou o disco de ouro em decorrência dos singles Burn It Down e Bat Country, ambos lançados em 2005. Em 6 de fevereiro de 2006 lançaram o clipe de Beast and the Harlot e pouco depois, o clipe de Seize The Day que levou a banda a alcançar o topo de muitas paradas mundiais. O riff da música Beast And the Harlot foi eleito um dos melhores riffs da história pela revista Total Guitar naquele ano. O A7X completou sua primeira turnê mundial em 2006 passando por diversos lugares indo dos Estados Unidos e Europa até Japão, Austrália e Nova Zelândia. Também se apresentaram no Ozzfest ao lado de bandas como DragonForce, Disturbed, System of a Down e fizeram turnê com Metallica e Guns N’Roses. O A7X ganhou o prêmio de Melhor Novo Artista no MTV Music Awards com o clipe de Bat Country, desbancando artistas como Panic! At the Disco, Rihanna e Chris Brown. O disco City of Evil ficou entre os cem melhores álbuns com guitarras da história, eleito pela revista Guitar World Magazine em outubro de 2006, ocupando a posição de número 63.

Voltaram à Warped Tour, dessa vez como atração principal e continuou sua própria turnê, a Cities Of Evil Tour. O álbum City of Evil vendeu um milhão de cópias até os dias atuais.

Após cancelar alguns shows, inclusive na Inglaterra com a banda Bleeding Through, anunciaram que estava planejando seu quarto álbum, o Avenged Sevenfold. Matt Shadows em entrevista afirmou que não queriam fazer um Waking The Fallen Parte 2 ou um City of Evil Parte 2, queriam fazer um álbum diferente, que os antigos fãs gostassem e que pudesse ainda conquistar milhares de novos fãs. Antes do novo álbum, foi lançado o DVD All Excess no dia 17 de Julho de 2007. Fizeram shows em Cingapura, onde a música Almost Easy foi tocada pela primeira vez na SingFest 2007, na Indonésia e no Japão, suas primeiras datas em 2007. O Self-Titled foi lançado no dia 30 de Outubro de 2007 e foi um sucesso imediato, vendendo 94.000 cópias em apenas uma semana de lançamento. Lançaram dois singles naquele ano, Critical Acclaim e Almost Easy. Lançaram ainda o clipe da canção Almost Easy e uma versão ao vivo da mesma.

Em 2008, a banda começou com chave de ouro anunciando sua participação na turnê Taste Of Chaos 2008 como atração principal e ao lado de bandas como Bullet for My Valentine, Atreyu e blessthefall. Além disso, o Avenged Sevenfold lançou A Little Piece Of Heaven como clipe em janeiro e lançaram pela primeira vez uma b-side (música que não está em nenhum álbum); Crossroads foi lançada no dia 17 de Janeiro de 2008 e que mais tarde foi re-lançada no álbum Diamonds In The Rough. A música Afterlife se tornou o terceiro clipe do álbum Avenged Sevenfold saindo oficialmente no dia 4 de fevereiro de 2008 e conquistando milhões de novos fãs, abrindo uma nova era para a banda. Afterlife é hoje um dos maiores singles do A7X, ficando no Top de dezenas de paradas como Billboard e sendo sucesso na MTV. O Avenged Sevenfold passou pela primeira vez na América do Sul, indo ao Chile e vindo ao Brasil no dia 29 de maio de 2008. Também foram pela primeira vez ao México e também a Portugal no Super Bock Super Rock no dia 9 de Julho de 2008 sendo uma das paradas da turnê que fizeram com o Iron Maiden na Somewhere Back In Time Tour entre junho e julho de 2008. O álbum homônimo vendeu mais de quinhentos mil exemplares até hoje.

No dia 16 de setembro de 2008 foi lançado o DVD Live In The LBC e o CD Diamonds in the Rough. O “pacote” vendeu vinte mil cópias em sua primeira semana de lançamento e até hoje foram vendidas mais de cem mil cópias. Além disso, ganharam o prêmio de Álbum do Ano da revista Kerrang. Dear God, o quarto clipe do disco Avenged Sevenfold foi lançado no dia 28 de outubro de 2008. Uma parte da turnê Fall Tour com a banda Buckcherry foi cancelada devido á fadiga vocal do vocalista M.Shadows. A turnê voltou no dia 15 de Outubro de 2008 em Osaka no Japão, onde o A7X se apresentou com diversas bandas importantes como Slipknot, Bullet for My Valentine e Machine Head. Na passagem do Avenged Sevenfold por Cingapura, eles tocaram uma música nova apenas para se divertir, no estilo Reggae e com influências de músicas da região. A música não tem nome oficial. O Avenged Sevenfold ganhou outras votações na Kerrang! Readers Poll onde os leitores da revista escolheram o A7X como melhor banda e melhor banda ao vivo de 2008, além de Synyster Gates ter ganho como homem mais sexy do ano.

Apareceram nos agradecimentos de Axl Rose, no álbum Chinese Democracy. Em entrevista para a Popular Underground Magazine, Synyster praticamente descartou a volta dos vocais rasgados na banda dizendo, “você avança e eu não penso que nós realmente fomos ruins, mas bem perto e estamos melhorando e melhorando. Isso é tudo que eu quero como músico, compositor e performer. Só quero melhorar e minha ideia de melhor talvez não seja a mesma ideia de melhor de um fã…”, quando questionado inúmeras vezes por fãs que pediam a volta dos vocais gritados. M.Shadows teve paralisia facial num show em Baltimore no dia 9 de Dezembro durante a Fall Tour. O problema foi na articulação temporomandibular causado por fazer muitos shows e cantar excessivamente, fazendo com que a mandíbula saísse um pouco do lugar. Mas logo depois o problema foi resolvido. Scream foi anunciado como quinto single do Self-Titled e o clipe, feito por fãs, foi lançado no dia 16 de Dezembro de 2008.

Em 2009, Shadows se casou definitivamente com Valary DiBenedetto, sua namorada de desde a escola. Em vários shows ele comentou sobre o casamento, transparecendo uma grande felicidade por finalmente estar casado. Em 16 de Abril de 2009, tocaram It’s So Easy do Guns N’ Roses ao vivo no Nokia Theater em Los Angeles com Slash. uma turnê pelos Estados Unidos junto com as bandas Buckcherry, Papa Roach e Saving Abel e em 28 de junho de 2009 foi eleito entre os cem melhores clipes da história pela Kerrang!, com Bat Country em 11º e Seize The Day em 12º lugar. Em meados de 2009, fez alguns shows novamente com o Metallica, dessa vez no México. Em 1 de Julho de 2009 a música Beast and the Harlot recebeu dois prêmios do Guitar Hero: Smash Hits como Melhor Grito e Música do Ano. Em 2009 o Live in the LBC & Diamonds in the Rough tornou-se disco de platina, o que representa 100 mil discos vendidos. O disco City of Evil foi eleito em 27º lugar na lista dos 50 maiores álbuns do século XXI pela Kerrang! Magazine em agosto. Além disso, os álbuns Waking The Fallen e City of Evil foram eleitos pela Hit Parader entre os melhores álbuns da década em 37º e 4º lugar respectivamente. A banda completou a turnê do álbum Avenged Sevenfold se apresentando em 1 de Agosto de 2009 no Sonisphere Festival.

Em 28 de Dezembro de 2009, o baterista The Reverend foi encontrado morto em sua casa aos 28 anos. A polícia foi avisada por bombeiros e chegaram na casa por volta das 13 horas. A autópsia feita logo após sua morte se mostrou inconclusiva e os peritos pediram testes toxicológicos e testes de laboratório para encontrar a causa da morte. Entretanto, os resultados podem levar semanas.

No dia 5 de Janeiro de 2010, um funeral particular foi feito para The Rev e no dia seguinte, seu corpo foi enterrado.

Após um mês da morte de Jimmy “The Rev” Sullivan, seus pais concederam uma entrevista ao Huntington Beach Independent. Seus pais confirmam que The Rev deixou algumas músicas prontas e demos. Também confirmam que até o momento, os resultados da perícia ainda não foram divulgados e que Jimmy faleceu dormindo.

O novo álbum se chama Nightmare. Após quase um mês da morte de The Reverend, M. Shadows e Zacky Vengeance fizeram sua primeira aparição pública. Os dois participaram de um jogo de golfe beneficente para ajudar entidades que fazem caridades. Em Fevereiro de 2010, o álbum Avenged Sevenfold foi eleito um dos melhores álbuns da década pelo site Room Thirteen e eles foram eleito como uma das melhores bandas de Metal de 2009 no OC Music Awards.

O Avenged Sevenfold anunciou oficialmente que Mike Portnoy, baterista do Dream Theater gravaria as linhas de bateria para o novo álbum da banda. ”Eu queria que nossos fãs soubessem que, com Jimmy em nossos corações, nossa jornada para gravar o disco novo oficialmente começou. Jimmy ajudou antes de deixar esse mundo, um presente maravilhoso, e agora é nosso trabalho ter certeza em entregar esse presente aos nossos fãs. Nós perguntamos ao baterista preferido do Jimmy, Mike Portnoy, para gravar em seu lugar. Mike disse que seria uma honra e sem dúvida era o que Jimmy queria. É confortante para nós que alguém como Mike, que é sem dúvida um dos melhores bateristas do mundo, sustentar tanto respeito e adoração pelas habilidades do Rev.” Poucos dias depois, as gravações já estavam completas e para finalizar, Mike Portnoy disse que os fãs do Avenged Sevenfold são incríveis e tatuou o Deathbat em seu braço esquerdo, em homenagem ao The Rev e ao tempo que passou com o A7X. Zacky Vengeance e M.Shadows também fizeram tatuagens em homenagem a Jimmy.

Nightmare foi lançado como primeiro single. Estreou nas rádio em 17 de Maio de 2010. No dia 18 ela foi disponibilizada para compra no iTunes.

No dia 16 de Dezembro de 2010, Mike Portnoy, que entrou como baterista da banda após a morte de The Rev, anunciou no seu facebook que não fazia mais parte da banda.

No dia 20 de Janeiro de 2011, Avenged Sevenfold publicou em seu site oficial, que Arin Ilejay (ex-baterista do Confide), vai substituir Mike Portnoy. Porém ainda não há nada confirmado de que ele vai ser realmente o novo baterista da banda, por enquando ele irá fazer a turnê que começa dia 20 de Janeiro em Reading na Pensilvânia.

                                                              DISCOGRAFIA:








Avenged Sevenfold - Sounding the Seventh Trumpet(2001) 

   1. "To End the Rapture" – 1:24
   2. "Turn the Other Way" – 5:37
   3. "Darkness Surrounding" – 4:49
   4. "The Art of Subconscious Illusion" – 3:46
   5. "We Come Out at Night" – 4:45
   6. "Lips of Deceit" – 4:09
   7. "Warmness on the Soul" – 4:20
   8. "An Epic of Time Wasted" – 4:19
   9. "Breaking their Hold" – 1:12
  10. "Forgotten Faces" – 3:27
  11. "Thick and Thin" – 4:15
  12. "Streets" – 3:06
  13. "Shattered by Broken Dreams" – 7:04

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Avenged Sevenfold - Warmness on the Soul EP

   1. "Warmness on the Soul (Single Version)" – 4:20
   2. "Darkness Surrounding" – 4:50
   3. "We Come Out at Night" – 4:45
   4. "To End the Rapture (Heavy Metal Version)" – 1:20

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Avenged Sevenfold - Waking The Fallen(2003)

   1. "Waking the Fallen"  - 1:42
   2. "Unholy Confessions" - 4:43
   3. "Chapter Four" - 5:42
   4. "Remenissions" - 6:06
   5. "Desecrate Through Reverence" - 5:38
   6. "Eternal Rest" - 5:12
   7. "Second Heartbeat" - 6:20
   8. "Radiant Eclipse" - 6:09
   9. "I Won't See You Tonight Part 1" - 8:58
  10. "I Won't See You Tonight Part 2" - 4:44
  11. "Clairvoyant Disease" - 4:59
  12. "And All Things Will End" - 7:40

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Avenged Sevenfold- City of Evil (2005)

   1. "Beast and the Harlot" – 5:41
   2. "Burn It Down" – 2:59
   3. "Blinded in Chains" – 6:35
   4. "Bat Country" – 5:13
   5. "Trashed and Scattered" – 5:53
   6. "Seize the Day" – 5:33
   7. "Sidewinder" – 7:02
   8. "The Wicked End" – 7:11
   9. "Strength of the World" – 9:15
  10. "Betrayed" – 6:48
  11. "M.I.A." – 8:46

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Avenged Sevenfold- Avenged Sevenfold (2007)

   1. "Critical Acclaim" – 5:15
   2. "Almost Easy" – 3:54
   3. "Scream" – 4:48
   4. "Afterlife" – 5:53
   5. "Gunslinger" - 4:11
   6. "Unbound (The Wild Ride)" – 5:11
   7. "Brompton Cocktail" – 4:13
   8. "Lost" – 5:02
   9. "A Little Piece of Heaven" – 8:00
  10. "Dear God" – 6:34


Avenged Sevenfold - Live in the LBC & diamonds in the rough

                                CD 1 DOWNLOAD

Live in the LBC (DVD)

   1. "Critical Acclaim"
   2. "Second Heartbeat"
   3. "Afterlife"
   4. "Beast and the Harlot"
   5. "Scream"
   6. "Seize the Day"
   7. "Walk" (cover de Pantera)
   8. "Bat Country"
   9. "Almost Easy"
  10. "Gunslinger"
  11. "Unholy Confessions"
  12. "A Little Piece of Heaven"

                                            CD 2 DOWNLOAD
Diamonds in the Rough (CD)

   1. "Demons" – 6:16
   2. "Girl I Know" – 4:26
   3. "Crossroads" – 4:33
   4. "Flash of the Blade" (cover de Iron Maiden) – 4:05
   5. "Until the End" – 4:46
   6. "Tension" – 4:51
   7. "Walk" (cover de Pantera) – 5:24
   8. "The Fight" – 4:09
   9. "Dancing Dead" – 5:54
  10. "Almost Easy" (CLA Mix) – 3:57
  11. "Afterlife" (Alternate version) – 5:55


Avenged Sevenfold - Nightmare(2010)

 1 – Nightmare
 2 – Welcome to the Family
 3 – Danger Line
 4 – Buried Alive
 5 – Natural Born Killer
 6 – So Far Away
 7 – God Hates Us
 8 – Victim
 9 – Tonight the World Dies
 10 – Fiction
 11 – Save Me

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Avenged Sevenfold - Welcome To The Family EP (2010)

1: Welcome to The Family 

2: 4:00 AM 

3: Seize The Day( Live in Seattle)

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Mais uma vez muito obrigadinha galera..
BeiijO♥